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好多培训机构或者网上老师说，学古筝不难，古筝是最容易学的一门乐器，这是真的吗？然而真实的学古筝是这样的：
1、古筝技法多，不是一蹴而就的。除了传统的技法外，经过几代大师不断地创新，如今的古筝演奏的技法已经有了很大的发展，除了左手弹奏的使用外，更增加了小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。很多新的技法需要多年练习的功力方能达到收发自如的效果。
2、一个变调能难倒一片。古筝的基本定调是D 调，在学习过程中，随着学习的深入，会逐步接触到G 调、C 调等不同变调的曲子，每转一个调，弦位就发生完全的变化，对不同调子弦位图的熟悉，需要时间。更有一些现代创作的曲目，会要求在演奏的过程中进行变调，这既需要纯熟的基本功，也需要对琴码移动位置的熟悉，在这种曲子的演奏中，变调不可能让你去试音，需要立即完成。
3、那么多古筝演奏风格真的一辈子也学不完。古筝分为多个流派，陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同的流派，在演奏的风格上有所差别，怎么去表现这些不同流派筝曲的风格，即需要练习技法，更需要去深入了解每个流派的特点。最简单的例子就是潮州筝轻六调和重六调，在对4 和7 的按弦变音上，有所不同。《秋思曲》中的7 的音介于7 和降7 之间，而4 音则在升4 和4 之间。如果光看谱来弹，那就会弹错。
4、速度、速度、速度。从赵曼琴发明古筝快速指序弹奏方法之后，古筝演奏在速度上有了更大的提升，《打虎上山》一曲多种新指法的并用，将这首原本不可能用古筝弹奏出来的京剧选段演奏得淋漓尽致，但是如果没有个十年左右的训练，你是无法做到的。
5、难以捉摸的韵律。在学界里有句俗语，叫" 技术好说，感觉难找。" 一首曲子为什么在不同人的手上，演奏出来效果有好有坏，不仅仅是技术上的问题，更重要的是对曲子的理解和韵味的表现。揉、吟、颤等技巧不会全在谱子上标注，需要你自己对曲子的理解去添加。而古筝每一根弦的不同位置所发出的声音音质是不同，如何去处理一首曲子的每一个音的音质，需要你去感悟。
古筝学习中的三大难点
1、手型，学过三年以上的学员自己再感觉一下就知道了，那是手心使劲，弹奏时手指就无法顺畅发力。这就造就了古筝弹奏的手型的“千变万化”。
2、摇指，古筝的摇指并不是什么高难度指法，中级以下的小曲子都在应用这种指法。但大多数学员学这个指法的时候都会感到“莫名”、“找不到感觉”、“不知道如何练习”，听了网上的基本上就和自己的老师矛盾，听了老师的和网上视频又冲突。学生好不容易有点感觉了，让老师再次教一回，立刻感觉全无，一个简单的指法学半年以上还是“一头雾水”也只有古筝了。其实这个问题很简单，自己仿照名师的视频做个动作就知道了，“再见”一样的摆手和摇指是否一样？以及仅凭手腕能不能发力就能弹好摇指？
3、修养，从入学第一天老师什么“修养”都不教，让学生仅凭自己“听”和无休止的“练”就能感应2000年的文化的话，那每天仅吃盒饭就能开坛大谈中国饮食文化也就不稀奇了。多听名家的演奏、多看诗词歌赋确实对学生的个人修养有帮助，但又针对的对学生的古筝文化修养提高是否还需要从古筝本身自有历史积淀入手？
不仅仅古筝技巧中有难点，学古筝也和学习其它乐器一样都要面对这些问题
重基本功。基本功是一切的基础，不管你是专练指法还是把基本指法融入到曲子中练习，都得非常重视基本功，切不可图快忽视掉最根本的东西。
要带着问题来学习和练习。学习，一定得要有善于发现问题解决问题的能力、不盲从的质疑精神，因为音乐本身就是内心表达的一种途径而已，不是工程数据。
要选择一个专业的老师。理论上不赞成无师自通的自学，也尽可能不选择师从网络视频或者碟片，那些只会是大概，并不能详细解决你的问题和给你启发。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
坚持有规律的上课，不建议随便更改上课频率，多数学生都会以没有练熟为理由来变动上课时间，这样只会让人产生惰性，其实学习是个不断的过程，不可能那个指法或曲子你一下子就能练到非常满意的，那些你之前认为很好的现在也不是觉得有继续进步的空间么?再者，上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正。
做笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要恰当的与老师沟通，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
