烈火卷雄风，红云映碧空。

莽原好驰骋，烽烟天边拥。

骐骥有良种，宝马待英雄。

长驱疾如电，真堪托死生。

流霞寄壮志，沧海抒豪情。

明朝奋四蹄，敌阵立大功。

——《赤兔歌》

马，威武、雄浑、豪迈，它驰骋在沙场尘烟中，陪伴着人们书写历史篇章。它是真正的英雄，真正的勇士。马，高贵而忠诚，当它被人类所征服之后，便默默付出。主人有难，它慷慨以赴，死而后已，却不计回报；主人有愠，便温柔敦厚，不事张扬。

历代以来，无数丹青圣手将马的形象用画笔记录下来。人与马的千年情思，跃然眼前。

韩幹

臣自有师，今陛下内厩马，皆臣之师也

唐 韩幹《相马图》

韩幹，唐代中期画家，喜好丹青艺事，尤好画马。他出身贫寒，少时曾为酒家送酒。有一次，他为王维送酒，在地上画马为戏，被王维发现，遂每年资助他二万钱，“令学画十余年”，遂声名渐起。

唐 韩幹《神骏图》

唐 韩幹《辕马图》

韩幹曾被唐玄宗召入内廷成为一名宫廷画家。当时宫中陈闳以画马荣遇一时，玄宗令韩幹师之，幹不奉诏，谓“臣自有师，今陛下内厩马，皆臣之师也”。可见，韩幹画韩幹注重写生，以真马为师，虽宗法曹霸而有出蓝之誉，在艺术上取得了巨大成就。其画马骨肉停匀，壮健神俊，穷其殊相，被誉为“古今独步”。

唐 韩幹《照夜白图》

唐 韩幹《牧马图》

唐 韩幹《牧场戏马图》

唐 韩幹《胡人呈马图》

唐 韩幹《圉人呈马图》

赵霖

帝遣六龙来 森然风云姿

金 赵霖《昭陵六骏图》之特勒骠

赵霖，金代人，供职于世宗朝(1162-1189)，善画人马。《昭陵六骏图》从摹画唐太宗昭陵石刻而来。六马形象有的巍然屹立，有的延膊缓步，有的奋蹄疾驰，都画得凝重有力，颇具石刻风味。笔致劲健，肤色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。

金 赵霖《昭陵六骏图》之青骓

金 赵霖《昭陵六骏图》之什伐赤

全卷分六段，每段画一马，旁有题赞。骏马的形态既忠于原作，又注意发挥绘画之长，通过遒劲的笔法和精微的设色，将马匹的毛色表现得更加真实自然，战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃，还是徐行、伫立，都能曲尽其态。

金 赵霖《昭陵六骏图》之飒露紫

金 赵霖《昭陵六骏图》之拳毛騧

金 赵霖《昭陵六骏图》之白蹄乌

李公麟

龙眠胸中有千驷 不惟画肉兼画骨

北宋 李公麟《五马图》之一

李公麟，北宋著名画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，无所不精，时推为宋画中第一人。其画马与人物，最为人所称道。苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。他“每欲画，必观群马，以尽其态”。《五马图》就是李氏根据写生创作的。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。

北宋 李公麟《五马图》之二

北宋 李公麟《五马图》之三

在画法上，李公麟以白描著称。《五马图》中，人、马均单线勾出比例准确，动作生动，清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，可代表他画白描的水准。

北宋 李公麟《五马图》之四

北宋 李公麟《五马图》之五

赵孟頫

老向天闲无战功

元 赵孟頫《进马图》

赵孟頫是宋末元初人，他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在赵孟頫的传世绘画作品中，以人物与鞍马，或人骑图为题材的比重最大，见于著录者有百件之多。

元 赵孟頫《行旅途》

元 赵孟頫《饮马图》

在技法上，赵孟頫的人物鞍马，主要继承唐人传统，具有刚健、华美的特色，工写结合，设色高雅。他笔下的马，雄姿英发，皆有千里骏马之相，有许多马则是拟人的，是赵氏人才自许的象征，他壮志难酬，又难以摆脱元廷的羁绊，宛若和平时代禁苑中的千里马，“老向天闲无战功”而已。

元 赵孟頫《人马图》

元 赵孟頫《散马图》

元 赵孟頫《双骏图》

元 赵孟頫《浴马图》

任仁发

能瘠一身而肥一国，不失其为廉

元 任仁发《人马图》

任仁发，元代画家、水利家。吏事之余从事绘画活动，善画鞍马、人物故实、花鸟等。任仁发的人物鞍马师法唐人李公麟，与赵孟頫齐名。画面简洁，马的造型准确逼真，用笔劲健，设色清雅。

元 任仁发《二马图》右马

元 任仁发《二马图》左马

任仁发的《二马图》，以肥瘦不同的两匹马，隐喻贪官和清官，内容讽刺，寓意深刻。他将肥马比作为官不正的贪官，由于吸食民脂民膏，故而肥壮；又将瘦马比为廉洁奉公的清官，因为忙于政务而累得皮毛剥落，骨瘦如柴。画中有一个细节，肥马的马首挽着笼头，但是缰绳却松开了，拖在地上，暗喻贪官缺乏管束、无法无天；而瘦马不但有笼头，缰绳还套在马颈上，表明清官克勤克俭。

元 任仁发《出圉图》

元 任仁发《出圉图》

元 任仁发《出圉图》

郎世宁

须臾九重真龙出 一洗万古凡马空

清 郎世宁《乾隆皇帝大阅图》

郎世宁是意大利人，清康熙帝五十四年（1715）来华传教，随即入宫成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他大胆地把西洋画的技法融入中国画当中，开创了一条“西画中用”的道路，形成了一种前所未有的新画体，史称“郎世宁新画体”。他的绘画技术十分全面，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉，亦无所不精。

清 郎世宁《百骏图》局部

清 郎世宁《百骏图》局部

清 郎世宁《百骏图》局部

郎世宁的画马作品有很多，一部分是奉皇帝之命，对照着真马所画的写生画；另一部分根据自己的观察、体会而创作的画幅。他画马尤为注重马匹的解剖结构,采用短细的小线来造型,讲究马匹皮毛质感的表达,强调马匹的立体感和厚重感,颇有杜甫诗咏画马的境界:“须臾九重真龙出,一洗万古凡马空。”

清 郎世宁《十骏图》之奔霄骢

清 郎世宁《十骏图》之赤花鹰

清 郎世宁《十骏图》之大宛骝

清 郎世宁《十骏图》之爾云驶

清 郎世宁《十骏图》之红玉座

清 郎世宁《十骏图》之霹雳骧

清 郎世宁《十骏图》之如意骢

清 郎世宁《十骏图》之狮子玉

清 郎世宁《十骏图》之雪点雕

清 郎世宁《十骏图》之自在驈

徐悲鸿

马蹄比女人的高跟鞋还难画

近代 徐悲鸿《奔马图》

徐悲鸿是画马驰名的大家，他的骏马画，英俊豪放，独创一格，既有传统画马的功底，又吸收了西画的长处，为近现代画马的发展开辟新蹊径。在他笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，英姿飒爽，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟，有的回首顾盼，有的一往直前，仿佛都要破纸而出。都说画马难画骨，徐先生不仅画出了马骨，更画出了马的神。

近代 徐悲鸿《奔马图》

近代 徐悲鸿《奔马图》

徐悲鸿对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他画的马鼻孔都特别大，他认为马鼻孔大肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例相对稍长，长腿跑起来较快。至于蹄，他说“马蹄比女人的高跟鞋还难画。”因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键；拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。太软的毛笔画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。

近代 徐悲鸿《奔马图》

近代 徐悲鸿《奔马图》

近代 徐悲鸿《双骏图》

近代 徐悲鸿《立马图》

近代 徐悲鸿《柳马图》

近代 徐悲鸿《八骏图》

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