据说当时，范冰冰的备选礼服一共十套，但是脱却对这件一见钟情，义无反顾地选择了这件刺绣龙袍，足以见得有多喜欢这件衣服。

威尼斯吴佩慈——敦煌写意

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莫高窟的绘画佛像，盛唐的花卉祥云，用苏杭的刺绣晕开，让世界潮流圈看到了真正的东方文化！

参加威尼斯狄仁杰》全球首映式的九头身美女吴佩慈宛如飞天女一般降临，独具魅力的中国风一下就成为全场焦点！

开屏惊艳张静初——孔雀

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2005年《孔雀》剧组踏上柏林电影节主会场的红地毯。女主角张静初身着一袭中式礼服,成为真正的“菲林杀手”。

开屏惊艳张静初——梦回大唐

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这是十年前张静初在威尼斯的一袭云锦礼服，从此不仅开启了张静初孔雀开屏的演绎生涯，也开启劳伦斯·许与中国风的“云锦之恋”。

2007年戛纳电影节黄璐——一树梨花压海棠

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2007年戛纳电影节黄璐——一树梨花压海棠

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这是劳伦斯·许专门订制的“龙袍”的姊妹篇,，相比而言“凤袍”后面还有一层尾纱，在细节处可以看到,礼服上图案为中国传统图案龙凤呈祥！这套衣服是成龙中国斥巨资为龙女郎，林鹏精心打造,

范冰冰——踏雪寻梅

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2010年柏林电影节闫妮——梅花三弄

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宝蓝色绣满了蓝色的梅花，在梅花的枝头上有喜鹊在报春，其中主要的三朵硕大的梅花代表柏林争春的好兆头。

蒙特利尔电影节陶虹——青花鱼尾服

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下摆的设计不仅仅有鱼尾的造型效果，设计师将中国元素毫无痕迹地拼接进去，裙角和领口的造型以及用色都有一种“青花瓷印象”，而裙摆的大篇幅刺绣更是在低调之中透露着奢华。

德国古堡张歆艺——中国风婚纱

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他为张歆艺设计的两件婚纱，将中国元素和西方婚纱混搭，在充满神秘气息的德国古堡，一登场就惊艳全场。

用中国风的典雅

为灵动的“二姐”增添了灵动和秀气

劳伦斯·许，原名许建树，曾经寂寂无闻，出生于山东枣庄的年轻设计师，自小痴迷中国传统艺术的魅力。在他少年时期就为他的家人制作旗袍，从此深深沉迷于此道，踏上了服装设计之路。

无论是吴佩慈“敦煌”的繁复，还是陶虹“鱼尾”的疏淡，亦或是张静初“孔雀”的清雅，劳伦斯·许设计的刺绣，都是用苏杭云锦最传统的技艺，一整一线绣出来的。

2016年杭州G20峰会上

“最忆是杭州”演出艺术家的四套华丽而耀眼的礼服

便延续了他中西合璧，完全西化的立体裁剪

传达了中式服饰的意境美与诗意

雷佳桂花刺绣礼服

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礼服以白色桂花为主，精美的桂花刺绣在白色薄纱中若隐若现。在设计礼服时，他想到了八月桂花香。“香气浓郁，优雅怡人。

这件衣服晶莹剔透，衣领与西式的裙摆的图案巧妙的融合了桂花与茉莉花瓣的渐变，领口处的珍珠点缀与用立体的桂花刺绣给予整件衣服生命。

静美之意仿佛可以闻到桂花的浓香致远，香飘四溢，花开于秋，是崇高、贞洁、荣誉、友好和吉祥的象征！

赵聪玉兰花开礼服

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为赵聪设计的礼服以月下玉兰为灵感，黑白相应，如同月下绽放的玉兰的礼服，则好似一幅“影落空阶初月冷，香生别院晚风微”的画作，一种西湖琵琶的胜景完美呈现。

G20献礼礼服

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除了这四件为G20峰会设计的演出服，劳伦斯·许还特意设计了一套G20献礼礼服。礼服以丝绸为主要元素，围绕“敦煌艺术”，以唐代的花纹与色彩扩展形成，服装色彩主要以淡蓝向金色渐变

我们经常为传统文化的失落而感到痛心疾首。然而在捶胸顿足的同时，我们是否想起过审视自身，去发现那些早就埋藏在我们血脉之中的文化遗产？

我们是否静下心来回望过历史，放下技术带给我们的傲慢，去一点一滴的从头学起？

劳伦斯·许正是这样脚踏实地的人，他一针一线的去勾连历史，也一针一线去描绘未来。成为第一个第一位受邀登上巴黎定制时装周的中国设计师。

2015年巴黎春夏时装周

以敦煌艺术为元素的高定礼服

T台上仿若穿越千年的美丽引发巴黎时尚界的轰动

2015年米兰世博会南京周“山水城市”大秀

以山、水、城、林为主题

写下了融合古典与现代的又一个传奇

2016秋冬男装，杜嘉班纳

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在传统的西西里风情

基础上融入了中国元素

印花上大量采用工笔画的花鸟鱼虫与植物

从一开始，劳伦斯·许就和中国文化有割舍不断的情缘，“”给周韵做礼服，用的是南京云锦这种一次成型的皇家面料。然后是范冰冰的龙袍，用的是库缎，这件衣服绣功了得。

这件让劳伦斯声名鹊起的“龙袍”，也让他更痴迷于中国风。

去年，中国9岁小模特绣球到巴黎高级定制时装周走秀，身穿云锦礼服优雅出场。而她这身气质尽显惊艳四座的礼服，也是出自他手！

劳伦斯说：“我们所谓的时装是因为西方有了并以他们为中心，我们必须要穿着那样的洋服来面对这个世界，我们在西方的秀场很弱势，他们不会轻易把王位让给你。”

白手起家的他

从零开始，蜕变成世界著名设计师

在光怪陆离的巴黎待久了，也让他明白时尚圈里

盲目的追捧别人没有用

只有守住了根才能更好的走出去