时隔三十年，面孔依然有着上世界90年代的演出状态，舞台揭幕后的第一个亮相镜头，果味vc给出了“这路子够野”的画外音。

《梦》的前奏一响起，瞬间将回忆拉回到三十年前，主唱陈辉的嗓音并没有随着时间的流逝而有任何瑕疵，通透清亮富有穿透力的声音，极其抓耳。一声呐喊下，经典摇滚范儿显露无疑。

贝斯通常在乐队中是存在感最低的一个乐器，因为音色低沉厚重而常常被清亮刺耳的吉他抢占风头，甚至贝斯手会被乐迷们嘲笑找女朋友只能找吉他手剩下的。但面孔乐队的贝斯手欧洋却是个例外。

自1994年随“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）在香港红磡体育馆惊艳亮相后，欧洋在坚定自己走摇滚之路的同时，知名度也急剧上升。

他带着京腔说自己还是觉得挺骄傲时，眼里泛着泪光，心里一定五味杂陈，因为这闪烁的泪光中包含着怎样的心酸隐忍和坚持，唯有他一人知晓。

诚然，怎么能不骄傲呢？他是中国摇滚音乐发展史的见证者，经历过摇滚乐在中国的落地起步，见识过中国摇滚乐的全盛时代，也感受过摇滚乐的降温时期。

经过岁月的沉淀，欧洋把一头长发剃成了寸头，与25年前红磡演唱会上的盛气少年相比，脸上松软的皮肤和藏不住的皱纹，削弱了摇滚音乐人的痕迹，保温杯也几乎成为了乐器之外的又一标配。

就凭找寻乐队情怀的《缝纫机乐队》里的这一幕，谁能想到这是一代摇滚音乐人！

生活里，他们早已看淡了风云涌动，更多的，是对摇滚乐盛世不再的惋惜，和对过往热血时光的追忆。

1986年，国内刮起一股摇滚风，崔健的《一无所有》横空出世，掀起一阵巨浪。随后，“魔岩三杰”继续为这把“中国火”添燃助料。

面孔乐队成立于1988年，起初他们叫“失去控制”，后改名为面孔，鲜明的金属硬摇滚风格彰显着年轻人的叛逆和张扬。ps：高晓松的青铜器乐队也成立于这一年。

崔健、丁武、窦唯、何勇、张楚等这批人，组成了中国第一代摇滚音乐人，他们是中国摇滚的探路者，也是后辈摇滚音乐人的启蒙老师。

1990年，魔岩唱片发行了摇滚合集《中国火I》，面孔的《给我一点爱》也被收录其中。

这股摇滚风很快席卷全国，同时，随着1994年红磡“摇滚中国乐势力演唱会”的举办，也把内地的音乐带向了香港。之后，越来越多的摇滚音乐人浮出水面，以许巍、郑钧、汪峰为代表的音乐人，组成了第二代摇滚音乐人。

比起第一代的巅峰，第二代更多的是迷茫。音乐类型上，摇滚依然圈地自萌，不被大众理解与接受。于个人而言，摇滚精神里的“叛逆”、“愤怒”、“拒绝商业”又让大批音乐人陷在生活的困境中，坚持和妥协，两种不同的选择，带来的却是正反两极的风评。

20世界末，北京摇滚圈出现了一个新词——北京音乐新浪潮，朋克这种清新简单追求直白表达的摇滚类型在重金属音乐中脱颖而出。清醒乐队、麦田守望者、超级市场、新裤子、花儿乐队成为了第三代摇滚音乐人的代表。著名唱片公司摩登天空的创始人沈黎晖，便是清醒乐队的主唱。

（麦田守望者）

这一代音乐人，给摇滚注入了新鲜的力量，但摇滚音乐人内在的矛盾仍然没有得到解决。

如今，兜兜转转二十载，有人继续扛着摇滚精神坚持着，有人探索新路不断尝试着，老一代的摇滚音乐人在岁月的雕琢下，佛系了，但精神内核还在，新一代的摇滚音乐人更加看淡了所谓的“商业”“叛逆”，但仍然在探索挖掘。他们唯一的共同点，就是热爱音乐。

很多人既希望摇滚能出圈，被更多人听到自己的热爱，又害怕摇滚被大家接受，似乎只有越小众，才能显得音乐越高端，但归根结底，摇滚也只是一种音乐类型，音乐也只是一种交流传递情感的“语言”，而真实表达自己，才是一切音乐该有的内在！