或许有人认为这是一种宣传手法，通过激起争议来吸引更多关注和观看。这样做可以说是一种成功的营销策略，因为一部电影的尺度和内容引人入胜，往往能够吸引更多的观众。

然而，也有人对这样的宣传方式提出质疑。他们认为，在电影中大量展示暴力和血腥场景，并以此作为宣传手段，可能会对观众的心理和情绪产生负面影响，特别是年轻观众。电影是一种表达艺术，应该注重观众的心理健康和价值观的传递，而不是简单地迎合市场需求。

首先，电影海报中的形象设计和颜色运用是引起观众不适的重要原因之一。黄渤的表情愤怒，用手掐着周迅的脖子，这样的画面无疑带来了一种恐怖和凌虐的感觉。再加上血红阴暗的滤镜处理，使整个画面充满了压迫感。这样的海报设计不仅仅引起了观众的不适，还让人们质疑导演是否为了博眼球而特意渲染了对女性的虐待。

另一张海报中的画面同样引起了观众的不适，其中少女倒在地上，用鲜血画符号，整个画面透露出一种无助和求救的意味。而下半部分则是一张扭曲的男性脸庞，表情狰狞，让人产生误导，以为他是加害者。这样的形象呈现不仅对女性形象造成了伤害，还引发了观众对导演的意图的疑问。

除了海报外，电影预告片中的镜头也让人印象深刻。比如周迅被逼到角落，黄渤情绪激动，最后用手机拍摄她的脸部。这样的镜头再次渲染了对女性的侵犯和恐惧。而另一位演员周依然饰演的角色在预告片中被奸杀，这一场景更是引起了观众们的不适和反感。

相信这一刻屏幕的观众跟我一样，头皮发麻，背后发冷，连心跳都开始加快，一时间不知道究竟是该代入老金的感觉，还是同情这对母子了。

无论如何，电影《涉过愤怒的海》的内容和尺度确实让观众心生震惊。作为一部国产电影，它敢于突破传统的限制，用真实而残酷的画面讲述了一个社会中存在的问题。它希望引起观众的思考和关注，同时也在影片中展示了人性中的悲剧与勇气。或许这样的尝试并不是完美的，但它无疑在国产电影领域中具有一定的冲击力和创新性。

这部电影的宣传物料着实引起了观众的不适和反感，主要集中在对恐怖和对女性（尤其是少女）的虐待感的过度渲染方面。这引发了观众们对导演意图的质疑。

电影宣传物料所渲染的恐怖和对女性的虐待感是引发观众不适的主要原因。观众们对导演的意图产生了质疑，认为导演可能是为了博取眼球而特意渲染了这些元素。

不少网友在社交平台上发表了自己的看法。“作为一名女性，我感到非常受伤，尤其是在2023年，我们仍然要面对这样的影像。”一位网友这样写道。还有网友表示：“我理解导演想要展现社会的现实，但这样的处理方法太过分了，完全不考虑女性观众的感受。”

还有另一张海报也是引起观众反感的关键。

画面上半部分是逼仄的空间，少女光着脚倒在地上，用身上的鲜血在墙上画着符号，似乎在用尽全力求助。

画面下半部分则是一张男人的下半张脸，面容狰狞，满口黄牙，似笑非笑。知道的是黄渤饰演的父亲因女儿被害而感到愤怒，不知道的还以为他才是加害者呢？

对此，有观众表示希望影片方面能对此情节给出一个合理的解释，或者对于此类情节有所调整。尽管电影有其表现的自由，但在处理敏感题材时，如何平衡艺术表现与社会责任，仍是一个值得深思的问题。

除了观众，影评人也纷纷发表了自己的看法。有影评人指出：“《怒海》是一部制作精良的影片，但这样的情节设定实在是个败笔，让整部影片都蒙上了阴影。”还有影评人则认为，电影应该更加重视公众的情感反应，不应盲目追求所谓的“艺术效果”。

对于电影中这一敏感情节的争议，导演黄渤在接受采访时表示，他试图通过这个故事反思社会对于性暴力的态度和对于受害者的无视。他表示自己非常重视女性权益，剧组也进行了大量的讨论和思考，力求在呈现剧情时尽量避免过度描绘暴力画面。然而，他也强调电影的目的是引起观众的思考和反思，而不是轻易让人接受。

对于观众们的不满和批评，电影公司也表示会尊重观众的意见，并愿意听取反馈。而许多影评人则认为，电影作为一种表达艺术，它有权选择和刻画社会的黑暗面，并引发观众的情绪和思考。然而，如何平衡呈现的方式，以及对于敏感话题的处理，是导演和剧组需要认真思考和权衡的问题。

总体来说，黄渤的《怒海》由于这一情节而引发的争议提醒了我们，电影制作在追求艺术性的同时，也应该注重对公众情感的尊重和关怀，避免过于触及社会的敏感神经。希望国内电影在未来的发展中，能更加成熟和负责任。