戏里的灵魂人物是一个叫顾香兰的女人，许晴、卢燕和谭卓，三人分别出演这个女人的中年、青年、老年，她们之间的有接力，也是镜像。

女演员们各有千秋，许晴所出演的篇幅也是戏剧冲突最多的，有情欲，也有复仇，有重逢，也有死别，独占风情二字。

从我的感受来看，她hold住了全场。

过去在公众印象中，许晴是不谙世事，有时是娇嗔的大小姐，有时娇艳欲滴。有一部分的刻板印象，是来源于综艺节目。

但近年来回归大银幕后，许晴蜕变成有自己独特风格的演技派。今年暑期档的电影《邪不压正》，让她获得11月刚结束的金马奖最佳女配角提名。戏里有一幕她被人推到墙上掐住脖子。许晴事后回忆自己可能只差一秒钟就真的断气了。她将自己沉浸在表演当中，连导演姜文都评价她已经“达到疯魔的状态”。

而之前获得众多好评和大奖的《老炮儿》里，她出演的霞姨就让人开始惊艳。许晴虽是北京姑娘，却是部队大院的孩子，跟胡同完全没有结过缘。表演时，一口纯正的北京话对许晴来说成为了最大的挑战。导演管虎评价许晴的表演是一个未经预料的惊喜，“演出了北京烟火气很重的大娘们儿的那种魅力，有一点母性的感觉。”

还有1个月，许晴就要过50岁生日。这个年纪的女演员多数人都觉得尴尬，但是她却找到了最适合自己位置——她演活了中国式的熟女风情，不仅仅是性感。

六次入梦，旗袍台步练得出精

《红楼梦》里，警幻仙子对宝玉说，女子的情欲是一种很纯粹的天真，并不抵达肉体之欢。

“天真”也是许晴表演里最独特，独开一家的风格。

看《如梦之梦》，观众也像贾宝玉一样懵懵懂懂误入幻境。坐在莲花池的转椅上，刚开始是茫然的，从哪看起呢？这时，有一面台上，五号病人开始了他的讲述。身穿高领开叉旗袍的许晴就借着一道微光，像踩着光，又像踏着尘，款款徐行，开启了顾香兰传奇的一生。

这已经是她第六次出演顾香兰，大概每一个台步都练到出精，她一走，就搅动现场观众的情绪跟着走，不忍挪开视线。

赖声川在重拍内地版的时候，第一个想到的演员就是许晴，也坚信观众会爱上她。

在青年顾香兰离开十里洋场的妓寨，好戏就算入了港。到了法国城堡的顾香兰，其实是法国伯爵重金“购置”的东方梦。但他也抛弃了顾香兰，让她像离开妓寨妈妈时脱掉旗袍一样，也脱掉皮草大衣，几乎光溜溜地走进风雪，下一个艰难的命运分岔。

导演已给足许晴发挥的空间。顾香兰在法国开始学画的经历，很难不让人对照起潘玉良，而另外一部分则隐隐约约叠印到法国时尚大师可可•香奈儿身上。

所有这一切，都丰富了性感女人的评价维度，不能仅仅囿于床榻之上。

舞台就是演员的充电场

与姜文镜头里的唐凤仪相比，许晴塑造的顾香兰更耐看。

坐得近，我的注意力一直被她抓在手里。悲恸时，眼看着她大滴大滴的眼泪跌下来；激动时喘气带动胸口起伏，白皙前臂的痉挛紧张；还有故作声张时的童子功，吸烟、敬茶，致辞时透着矜持而做戏的风情。

对于现场观众来说，绝对是看表演的享受，不仅仅是看画，是被扔进颜料里，被纹理裹挟向前。

赖声川的话剧有很多作品都采用了明星与专业舞台演员同台竞技的模式。比如《暗恋桃花源》在1992年的电影版本，几乎就是记录了整个舞台表演，大明星林青霞出演“云之凡”一角。

能够出演赖声川戏剧的明星，也都必须是人气和实力并重。《如梦之梦》前前后后的版本里，出现过胡歌、马思纯、李宇春等明星。2018年的这个版本中，除了许晴，就有胡歌、谭卓、翟天临等近年来人气高涨的明星演员。

顾香兰一角，许晴演了6年，前后6次，担当的是文化冲突最激烈的部分。

从《邪不压正》民国的北平，走进民国的上海，许晴是把舞台作为表演的充电场。

像许晴这样想的演员不在少数。新片《海王》里的女王妮可•基德曼，就说过隔段时间就想演舞台剧；她的澳洲老友，“金刚狼”休•杰克曼最近宣布的计划居然是开巡回演唱会，把历年音乐剧的作品给唱一轮。

国内演员任素汐两部电影作品，《驴得水》和《无名之辈》都是高口碑，让人记住她的名字，在此之前，她已经积累了多年话剧舞台经验，电量满格。

回到《如梦之梦》，许晴无论穿着旗袍、洋装，或者穿着单薄黑丝睡衣，每一种都风情万千，但也都天真无邪，它引导的是对于梦的体察。

好的演员、表演才可能让高概念的词儿有温度，有生命。看完《如梦之梦》，我开始相信命运的齿轮，互相咬合，周而复始地转动，是存在的。

文_ 钱德勒

以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund）

已授权律师对文章版权行为进行追究与维权。

欢迎分享，留言交流。转载请注明出处。

▼

十六铺生活家-暖冬爱买好物

（点击图片进入购买）

- THE END-