如清人邓石如、赵之谦等人的书法，

厚重古拙极具金石气，

在作品背后以毛笔书写的题款，

也展示了其深厚的书法功底！

常玉《曲腿裸女》油彩纤维板，

1965年作，规格：122.5cm*135cm

专家们这样评价常玉：

“他是使用油画的颜料用书法的方式在画，

因而如此流畅、遒劲、灵动！”

“西方人不可能有这个线条

只有中国文人才会有这种线条。”

常玉，是最具传奇色彩的中国画家，

1900年10月14日生于四川富商家庭，

1910年跟随赵熙习书法，

而赵熙是著名书法家——

清末民初四川“五老七贤”之一。

书法和水墨山水对常玉影响至深，

贯穿到他后来的创作中。

常玉师父赵熙书法

长于书法的常玉，

1917年开始就读上海美术学校，

1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠前往巴黎，

并于1919年赴日东京举办书法展，

在巴黎学画时别人都用铅笔画素描

常玉却用毛笔画素描，

速度极快，一口气画完！令人惊奇！

常玉画稿字迹（右侧）

吴冠中对常玉评价极高，他说：

“故国的宣纸哺育过少年常玉

这是终生不会消去的母乳的馨香。”

常玉画过一些版画小品（见下），

底色非黑即红，线描的部分反白，

这像极了中国传统碑刻或者篆刻的拓印！

常玉画女人体、画动物，

画完之后会在作品的背景上，

仔细、匀称地描上

许多中国古代福、禄、寿符号，

画静物花卉时会在花盆上以细致小楷，

题写一些古诗词，如宋代程颙名句：

“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”

19世纪30年代的常玉，摄于巴黎寓所

1965年12月17日，

常玉在他的好友勒维夫妇家中，

迎来他人生最后一次个展，

开幕当晚中外好友欢聚一堂，

包括潘玉良、赵无极、朱德群及席德进等，

让人意想不到的是，

在此展之后数月常玉即因煤气中毒离世。

常玉死后一个多礼拜才被人发现，

他凭借那富有东方艺术，

独特情韵的画作终获广泛认可！

人生却已走到了尽头

或许这是对一个艺术家而言，

最浪漫、最伤感、最艺术的结局…

可以说，正是来自故乡书法这颗“种子”，

给常玉输送了充沛的营养，

才对西方美学产生了强力的阻击，

也因此对世界产出了一次又一次的惊叹！

常玉同学—徐悲鸿书法

如今当代中国画的主流已经不讲书法基础，

当代画家已几乎丧失书法功力了，

为什么当今中国画坛很难再出一个“常玉”？

这是现实的警示，

也是一种对中国艺术未来的反思。

各位书友怎么看呢？

欢迎下方留言评论！

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转自：书法思考

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