比如在开篇的林家灭门惨案中，令狐冲眼睁睁看着林家人被杀，却变成了说跑就跑的怂包。这种类型的剧情改编最要命的是违背了原著对人物的设定，编剧为了迎合年轻观众，加入了许多雷人的喜剧元素和所谓的“网感”，却没能讨到主流观众的欢心。

而这种剧00后真的爱看吗？未必！

当令狐冲喊出毕生愿望是：建立一个没有流血和牺牲的和谐江湖，观众对这部剧的渺小期待彻底不复存在了。

原来江湖追求的不是邪不压正，而是和谐……

一直被翻拍，从未被超越

现在的武侠剧已经没有了当年的味道，80后看的90年代武侠剧被奉为经典，90后看的00年代武侠剧多了几分琼瑶色彩却依旧耐看，而现在拍给00后的武侠剧简直没眼看！

《射雕英雄传》此前被翻拍至少6次，李亚鹏、胡歌两版是80后90后的回忆，即便过去多年也依旧经典好看。

而2017年新版《射雕》冒险选用了新人杨旭文和李一桐，虽貌似剑走偏锋，但因演员对角色的高贴合度，和剧情对原著的高还原度，意外获得了观众的好评，算是经典武侠翻拍界的一股清流。不过别的翻拍剧就没这么好运了。

《倚天屠龙记》的电视剧已经被翻拍了7次，对90后来说2003年的苏有朋版本就是经典，从人设到剧情，满足了多少观众对武林门派和江湖争斗的幻想。不过这部剧今年将再次翻拍，看到曾舜晞饰演张无忌，隐隐有种不祥的预感。

《天龙八部》被翻拍5次，大家的第一印象应该还是2003年的胡军版。但不得不提2013年的钟汉良版本，韩国偶像金起范生生把段誉演成了嘟嘴卖萌的“傻呆娘”，剧情也是雷到虚竹还没出场，电视剧就被停播了，可以说是最失败的武侠翻拍之一了。

不过最夸张的是《神雕侠侣》，前后竟被翻拍了11次，而且每次都会引发对小龙女角色的争议。虽然李若彤和刘亦菲版已经成为观众心中的经典，但今年依旧有古力娜扎发起挑战，任性带来第12次翻拍。

可见经典武侠就是这样一个怪圈，新版永远没有老版好看，或许是因为中国观众对武侠有执念，越大刀阔斧地改编，越迎合年轻人的口味进行改变，得到的好评越少。只有像17版《射雕》一样老老实实还原原著，才能打动“固执”的观众。

难道经典武侠翻拍完全不能创新吗？

当然不是，虽说观众对武侠剧有刻板印象，但与时俱进还是必要的，可现在的翻拍剧总是做得太过。现在的网剧流行轻喜剧风格，但这似乎并不适用于经典武侠剧，这也是于正的武侠剧总是备受诟病的原因。

经典武侠原著通常都蕴藏着一些深刻的哲学思维和现实映射，00年代的翻拍剧大多是武侠正剧的定位，能够对这些思想有较深刻的传达。但近些年的改编大多顺应潮流，加入了不少言情、偶像元素，人设和剧情也对此进行了较大的改动，原本的价值观传达变得扭曲，导致出现了《新笑傲》的“和谐江湖”这种不伦不类的说法。

此外，17版《射雕》“全新人阵容”策略的成功，仿佛让市场看到了武侠剧翻拍的新路：背靠武侠经典IP，打造贴合当下90后、00后人群的新武侠剧。

于是大家纷纷效仿，好像新人更能让观众摆脱对演员的刻板印象，有一种为观众量身定做的感觉，此外各种迎合年轻人的创新手段也层出不穷。不过大家好像忘了，新版《神雕》的成功在于全新人面孔对原版的神还原，而不在于全新人面孔。

于是当我们看到没有灵气版岳灵珊、老气横秋版任盈盈和假发版蓝凤凰，略显稚嫩的演技和浓重的山寨气息，让全新人策略的劣势尽显无疑。

经典武侠翻拍还有哪些路可走？

好的电视剧，是精深的思想、精致的艺术、精良的制作。“炒冷饭”一样的翻拍本身并不是“原罪”，但以蹭热度这种脱离创作的态度去运作一部剧，自然是无法得到观众认可的。

所以武侠翻拍要从创作出发，最基本的就是作品与观众心中武侠的贴合度。面对观众愈发挑剔的眼光，“还原”才是武侠翻拍的重点，简单来说就是尊重原著。

从人物形象来说，就是演员与角色的匹配，角色与观众心中印象的匹配。从剧情来说，就是经典片段的重现，剧情删改创新与原著之间的平衡。

除此之外，对于真正武侠世界的思想精髓，即戏魂的还原也是必不可少的。比如侠肝义胆、江湖道义、家国情怀等属于中国武侠自己的世界观，而不是通过“偶像化”“言情化”，把有血有肉的江湖儿女变成大女主、大男主。

《新笑傲江湖》并非凭空出现，而是在几大古装网文超级IP遭遇滑铁卢后，带来的经典武侠卷土重来。

除了1月已经扑街的《新寻秦记》，和正在播出的《新笑傲江湖》，今年还有《倚天屠龙记》《绝代双骄》《神雕侠侣》的翻拍。还有消息称，《飞狐外传》和《鹿鼎记》的翻拍也都有了眉目。

照这个情形发展下去，当我们看到胡一天版花无缺、马可版张丹枫、古力娜扎版小龙女、曾舜晞版张无忌，应该也是很无语的吧。

现在的新一代观众受到太多雷剧的荼毒，可能连好的武侠剧是什么样子都没见过。在他们眼里，武侠剧就是《新笑傲江湖》这样的，令狐冲就是呆萌小生这样的。

武侠剧，真的太可惜。

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