天上乌云密布，

地上故宫屹立，

两者像天与地的对决，

更像古与今的对峙，

震撼奇幻，大气磅礴。

朱红色的宫墙，

金色的琉璃瓦，

一个撑伞的游客，

在雨后的故宫停步驻足，

寂静欢喜，意境悠远。

故宫的春花，秋月，

夏日，冬雪，

故宫富丽堂皇的龙阙凤檐，

朱门金殿，绿柳红墙，

全都被他收入镜头里，一眼万年。

简约的构图，澄净的画面，

和谐的色调，诗意的风景，

每一处都散发着深远的意境

静观这些照片，

有种盛世王朝落幕的苍凉，

又有处事不惊的淡然，

故宫带着属于那个时代的尊贵典雅，

静观历史变迁。

《风云紫禁城》

他镜头下的故宫，

不再是传统印象中的威严和高冷，

而是鲜活有温度的建筑。

极致的惊艳与魅惑，

牢牢地锁住人们的目光。

每一张照片

都像在和数百年历史对话，

告诉这个寂寞百年的建筑，

我们懂它，它不孤单。

苏唐诗说：

“我心中的故宫，

其实很平常。

平常的故宫里，每个角角落落，

每个分分秒秒，

都充盈着一种平常的美——

任何时刻，任何角度，

无处不在的美。”

好的照片，

是会说话的。

当他从3万张照片中层层筛选出148张，

集结成册的时候，

甚至连故宫前院长单霁翔

都被照片中的生命力所打动，

并为这个素未谋面的摄影师亲自作序，

写寄语。

两个互不相识的人，

都曾把最赤诚的热爱献给故宫，

都希望故宫能被更多人了解熟知，

不谋而合的理念让他们惺惺相惜，

才有了这场隔空对话，

我来到你的城市，走过你来时的路。

《风云紫禁城》 摄于北京故宫

清华大学建筑学院教授贾珺评价道：

“苏唐诗的镜头描画了

不一般的建筑之美，

在一砖一瓦、一梁一柱之间，

以如幻的光影承托厚重的历史文化，

经得起久久品味。”

而任谁也想不到，

他并非全职摄影师，

而是在河南一个小县城

工作了近30年的基层民警。

《一花一界》

2006年，

为了缓解压力，

他重拾年少时的爱好，

买了第一台相机。

《黄河故道的冬》

为了拍公园的水鸟过冬照，

他在严寒刺骨的冬天，

连续八天凌晨起床去湖边等候，

一等就是两三个小时，

从不会为了节约时间，

故意轰赶水鸟，

而是始终非常耐心地等待。

《黄河故道·春》摄于2009年4月

《黄河故道·秋》摄于2011年10月

就是用这样的“笨”方法，

他拍了8年，

那时候的他见山拍山，

见水拍水，

古建筑拍的并不多，

说起与古建筑的结缘，

起源于2014的一次古建筑摄影大赛。

《十访开封山陕甘会馆》

抱着试试看的心态，

他投稿了一组，

在山东单县牌坊街拍的照片，

却没想到从百万张照片中，

一举获得总赛区三等奖，

继而被评为十佳“年度古建筑摄影师”。

《牌坊古韵》组照之一 摄于山东单县

第二年他接着参加，

直接从40多个，

进入决赛的摄影师中脱颖而出，

拿下总冠军，

他的总成绩与第二名的差距，

就等于第二名与第十名的差距。

《守望千年》

从此一发不可收拾，

为了拍山陕甘会馆，

他连续10次开车前往。

《山陕甘会馆》摄于河南开封市

为了达到最好的光影效果，

他一直拍到游客散尽，

甚至被管理员放犬驱赶，

才恋恋不舍地离开。

《会馆夜韵》摄于河南开封山陕甘会馆

在五台山显通寺，

为了拍出自己满意的照片，

他在香炉脚兽旁趴了近1个小时，

因为太过专注，

燃着的香火掉落衣服上竟浑然不觉，

至今右胳膊还留有被烧灼后的疤痕。

《殊途同归》 摄于山西五台山显通寺

正是在这种忘我的专注里，

苏唐诗拍的照片越来越有深度。

《大美武当》

《牖影》 摄于河北承德行宫

民警与摄影师，

两个身份看似千差万别，

却又相辅相成，

两者都有一个共同的特点，

那就是：

专注与坚韧，不轻易放弃和妥协。

《彝塔风云》 摄于云南楚雄

苏唐诗说：

“通过学习，我发现中国古建筑

主张自然的互动与和谐，

注重内在的气质与秩序，

而公安工作所追求的公平、秩序、和谐，

本质上与其有着很多相似之处，

拍摄古建筑正是作为

公安民警的我追寻、展现

和谐美、秩序美的另一有效手段。

无法在公安一线维护秩序的时候，

我愿用我的镜头带给人们

更多的视觉秩序之美”。

《拂》摄于郑州胡公祠

《翩然》 摄于河南济源济渎庙

古建筑在很多人眼中，

代表着枯燥与平淡，

苏唐诗却深知这背后，

蕴藏着千年的历史文化。

拍摄于五台山菩萨顶

拍摄于五台山南山寺

拍摄于五台山南山寺

拍遍了全国各地的古建筑，

苏唐诗突然意识到，

故宫是世界上现存规模最大，

保存最为完整的木质结构古建筑之一，

之前几次拍故宫都只是为了“练手”

却没有真正为其出一个系列，

所以，他决定专心拍故宫。

在这个摄影技术迅速发展的时代，

人人都可以拍照，

但是苏唐诗每一次按快门，

从不是随手一捏，

每张照片都经过精心的构图设计，

它们不仅仅是一张张美图，

更包含着摄影师的审美和深刻的思想，

以及更多不为人知的辛苦。

为了拍故宫的雪景，

他时刻关注北京的天气情况，

在春运返程高峰期，

费尽力气抢到一张站票，

站了5个小时去故宫，

腿都站僵了。

《高云梵音》

结果拍完刚回家，

又遇上故宫上元夜，

故宫首次夜间接待游客，

苏唐诗还没来得及歇脚，

又一刻不停歇地赶回北京，

在零下十几度的天气里，

手脚已经冻得失去知觉，

却一直不舍得放下镜头。

为了拍故宫的雨景，

暴雨天，他顾不上穿防护服，

只给相机套上袋子，

在雨里一扎就是许久……

就算全身淋透，

相机进水淋坏他都没有放弃。

有一次闭馆时，突然天降暴雨，

十秒钟雨停后，

故宫上空翻云覆雨，

风云变幻，极其壮观，

但工作人员正在清场，

舍不得离开的他，

厚着脸皮疯狂地按着快门，

只为留住这一瞬间的惊艳。

《妙铃梵音》

为了不让游客入镜，

他大清早就去故宫排队，

常常是第一个检票进入故宫，

然后在游客进入之前，

快速抢先站位拍照，

拍完立即甩开游客往后跑，

常常是进去最早，走得最晚的一个。

故宫当了苏唐诗六年的模特，

他早已经对这个“老搭档”了如指掌，

每条路每道门都一清二楚，

几点几分光线会到什么地方，

哪个角落的站位会有什么样的场景，

甚至连御花园中，

花开的时间都记得清清楚楚。

花开的多少，

花开的位置，

他全都如数家珍。

为了拍出故宫的文化内涵，

完美呈现出其中蕴含的中华美学精神，

他买了很多关于中国古建筑的书籍，

认真钻研古建筑摄影技法以及文化背景，

不断扩大欣赏视野，

丰富精神生活，

逐步培养审美趣味，

提升自己的艺术修养。

《云腾》 摄于河南开封山陕甘会馆

《天圆地方》摄于祈年殿

时移世易，

古建筑就像是个时光的见证者，

讲述着历史的更迭与兴衰，

尘封在史书中的记忆，

被苏唐诗用镜头一一解读，

他像个拿着相机的魔法师，

带我们见证了，

中华数百年历史的更替变迁。

《风雨千年》 摄于云南楚雄

随着摄影技巧的愈发纯熟完善，

他的作品被越来越多的人欣赏与学习，

当有人半开玩笑地建议他开班授课，

他认真地考虑了一下，决定开班，

却是为了让更多的人能够关注古建筑。

《圆》 摄于北京天坛

苏唐诗说：

“能够为民族血脉的传承做出自己的贡献，

能够让更多的人关注古建筑文化，

把散乱的目光聚焦于古建筑，

进而树立起对古建筑的保护意识。”

一个国家、一个民族的强盛，

总是以文化兴盛为支撑的，

中华民族伟大复兴

需要以中华文化发展繁荣为条件。

||来源：山西青年，如侵删。

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