本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵
栖息在电影里,让人心安
本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵
栖息在电影里,让人心安
今年3月,Apple TV+的《健听女孩》摘下奥斯卡最佳影片奖。
同为流媒体巨头的网飞自然不甘落后,于近期上线了全新冲奥力作《金发梦露》。
影片以好莱坞传奇女星玛丽莲·梦露(1926-1962)的短暂一生为原型,但其故事蓝本是美国女编剧乔伊思·卡罗尔·奥特兹的畅销小说。
所以严格来讲,这并非梦露的传记片,而是带有不少想象空间的半虚构电影。
作为网飞首部NC-17级 (17岁以下观众严禁观看)的影片 ,《金发梦露》曾入围今年威尼斯电影节主竞赛单元,并在首映结束后,收获观众长达14分钟的掌声。
《金发梦露》台前幕后主创
然而,尺度的放开并没有为影片带来口碑上的优势。
影片未在威尼斯斩获任何奖项,IMDb6.0和烂番茄新鲜度50%的评分,也让人为它的冲奥之路捏一把汗。
《滚石》杂志认为此片空间太小,浪费了160多分钟的时长;ReelViews网批评说,只有受虐狂才能忍受这部电影。
当然,《金发梦露》也不乏支持者。
英国音乐杂志《NME》就称赞本片充满狂热梦幻的心理恐惧,是一部令人目眩的大胆电影。
国内影迷的评价同样两级分化,分歧点主要在两个方面——梦露是否被此片过度消费或者被过度物化,以及导演是否有炫技之嫌。
本片导演安德鲁·多米尼克曾操刀《神枪手之死》《温柔杀戮》等手法多变的类型片。
《神枪手之死》
他的作品在摄影和剪辑上,很接近名导泰伦斯·马力克(《生命之树》),意识流风格明显。
和多米尼克、马力克都有过合作的布拉德·皮特,此次也担任了《金发梦露》的制片人,很有将“好莱坞往事”(皮特与昆汀合作过《好莱坞往事》)进行到底的味道。
饰演梦露的,是近年来好莱坞炙手可热的新人、来自古巴的女星安娜·德·阿玛斯。
曾在《银翼杀手2049》 《利刃出鞘》《007:无暇赴死》等一线大片中以“花瓶”形象露面的安娜,这次显然是奔着拿奖而来。
为此她不但奉献出职业生涯最大尺度表演,而且在模仿和诠释梦露上也铆足了劲。
安娜之前,米拉·索维诺(《双面玛丽莲》)、米歇尔·威廉姆斯(《我与梦露的一周》)等实力派女星都曾演绎过梦露。
除了安娜,奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪(《钢琴家》)的加盟,也是影片一大亮点。
布洛迪饰演梦露的第三任丈夫阿瑟·米勒。他是20世纪美国戏剧三大家之一,曾写出经典两幕剧《推销员之死》。
梦露与他结合,也暗含想由性感女神向智性演员转型的渴望, 但最终,这种渴望还是被现实击溃。
梦露与阿瑟·米勒
叙事上看,《金发梦露》以顺序的方式,从梦露的童年一直讲述到她36岁时的死亡,其中包括她的三段婚姻,以及她在好莱坞和整个美国遭遇的权力压迫。
在这一过程中,影片揭示了梦露人生的三个关键点。
首先是“聚光灯”。
自19岁因一组封面照走红,梦露的人生便从此被聚光灯笼罩。
成名前在工厂上班的梦露(拍摄于1945年)
片中,梦露不断暗示自己,“光圈是属于你的,把自己关在圈圈里面,不论到哪里都要带着”,以此安抚自己彻底失去隐私的恐惧。
其次是“父爱”。
梦露的母亲患有精神疾病,被送进精神病院,因此,整部电影都在强调梦露对从未谋面的父亲的妄想之爱。
片中,梦露甚至以“爹地”来称呼自己每一任丈夫。
结合导演为安娜安排的大尺度裸露表演,以及影片对梦露绯闻的过度渲染(比如她和卓别林之子、爱德华·罗宾逊之子的三人行关系),影片由此形成了最具争议之处——
即导演是否从男性凝视的角度,对已经逝去的梦露(也包括主演安娜)进行了二次消费和剥削,这正是不少影迷无法接受《金发梦露》的原因。
但对片中的梦露而言,最令她痛苦的,其实是身份的紊乱。这也是影片的第三个关键点。
梦露原名诺玛珍,两个名字代表了两种纠结的身份。
片中,梦露一直试图抛弃性感女星的身份,做回简单、普通的诺玛珍。但一旦被圈进好莱坞名利场,她的一切便由不得自己了。
为呈现梦露的身份撕扯,导演不断变换电影的黑白影调、宽窄画幅等,甚至用了不少惊悚片的表现方式。
意识流风格和复杂的表现技巧使影片缺乏统一的整体风格,甚至令剧情变得晦涩,使人无法理解梦露突然发作的情绪。
为将梦露的崩溃推向极致,影片甚至篡改了部分现实。
比如,梦露从爱德华·罗宾逊之子那里收到了卓别林之子卡斯的死讯,但在现实中,卡斯死于1968年,梦露死于1962年。
影片将卡斯之死设置为压垮梦露的最后一根稻草,实在有些牵强。
总之,安娜版的《金发梦露》似乎一直执着于呈现梦露的矛盾和痛苦、她遭遇的种种“耻辱”,但仅停留于此前观众已经知道的原生家庭问题和名利场陷阱,这使得影片深度不够,沦为了卖弄噱头。
真实的梦露,或许永远是一个谜
作为一部关于电影人的电影,《金发梦露》自然少不了迷影元素。
影片回顾了梦露短暂一生的诸多电影代表作,包括《彗星美人》(1950)、《无需敲门》(1952)、《绅士爱美人》(1953)、《七年之痒》(1955)、《热情如火》(1959)等。
《绅士爱美人》
导演也重现了这些电影中的经典时刻,比如《绅士爱美人》中的名台词“钻石才是女孩最好的朋友”,以及《热情如火》中幽默感十足的性别转换结局。
当然,最著名的场景,是比利·怀尔德导演《七年之痒》中,梦露的裙子被地铁通风口的风吹起。
当年,梦露在纽约拍摄这场戏时引发数千人围观,拍摄结束后,梦露便在酒店房间遭致了当时的丈夫乔·迪马吉奥(美国传奇棒球运动员)的家暴,这也导致两人最终离婚。
《金发梦露》从不同角度长时间拍摄这一场景,通过捕捉围观者的兴奋,将梦露完全暴露在男性凝视的窒息氛围中。
不过要注意的是,这场让梦露婚姻破裂的裙子吹起的画面,其实最后并未剪进《七年之痒》的正片中,而是只用在了电影的宣传海报上。
对于歌舞经典《绅士爱美人》,《金发梦露》还以梦露不满另一位女主演简·拉塞尔片酬过高的花边新闻,赚了一波话题。
但现实中,拉塞尔是梦露的朋友,对梦露也颇为欣赏。
梦露与简· 拉塞尔
据拉塞尔后来回忆,每天拍完戏,在所有人都累得不想动时,同样疲惫的梦露仍然会挤出时间去找表演指导学习,磨炼演技。
这些,都是梦露的迷人之处,也是不为世人所知的。
作为一代影坛巨星,她的悲剧人生和名利场经历之外,其实她的从艺经历,特别是她对表演和电影艺术的追寻,这些都还远远没有得到发掘。
遗憾的是,电影《金发梦露》只是再一次消费了梦露的悲惨与痛苦,而没有为观众呈现一个真正立体、生动的传奇巨星。
只能希望接下来的创作者们为万千影迷补上这一块空白了。
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