山东日照嫦娥墓（局部）

图片来源于网络

有很多迹象都证明，神话中的嫦娥确实存在。在山东日照的天台山上，发现了一座已有5000年历史的古墓，根据当地的某些神话故事以及一些考古发现，有专家大胆推测，这两座陵墓是嫦娥、后羿的墓葬。

有当地村民说，后羿作为当时的部落联盟首领，因精湛的射术在部落之间中所向披靡。他和嫦娥本是两小无猜，但后羿在一次战争中去世，使得嫦娥痛苦不已，提出为后羿守灵，最终自尽于墓前。

其实，嫦娥墓到底在哪里，依旧是众说纷纭。至于“村民描述”，也有待考察。

所以，这次我们想聊的是，千古年来，凭借奔月出道的嫦娥，到底长什么样？

嫦娥在还未奔月前，据说是长这样的：

佚名 《嫦娥赏月图》

藏于辽宁博物馆

辽宁博物馆内的《嫦娥赏月图》中有两个月亮，嫦娥倚靠着老枯树低头沉思，欣赏着水里的镜中月。因此才有说法：此时的嫦娥还未奔月。

这位嫦娥饱满又传统的形象，接近唐代绘画风格。而800年前这类相同题材的绘画非常少，尤其采用了重彩工笔，十足珍贵。所以得乾隆亲眼，还为它题诗一首。

张平山《嫦娥奔月图》

此外，曾亮相中国嘉德拍卖的一幅《嫦娥奔月图》，是明代画家张平山描绘嫦娥正抬头赏月的情景，也是还未成仙时的模样。

说实话，虽然这位嫦娥仅露出了侧面，与辽宁博物馆《嫦娥赏月图》的嫦娥长相相比，还是有一定差距的。

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嫦娥是以什么姿势奔月的？

《仙女乘鸾图页》画页部分

宋代《仙女乘鸾图页》描述了一只金青鸾凤，背着一位仙女振翅高飞的场景，仙女茫然回首，目视身侧的一轮圆月，圆月中有吴刚伐桂、玉兔捣药的情景。画家将仙女回眸之一刹那所显露出的怅惘之情刻画的生动传神，使本来单调的景物变得极富情趣并给人以想象力。

在人物形象的塑造上，仙女的造型身材比例合理，造型匀称。眼神原无形，画家利用它使圆月和鸾凤之间产生一种内在的呼应关系，使画面具有气脉贯通的完整性。

这件宋画并没有作者款印，因此成为流传千古的历史谜案。

淮北画像石《嫦娥奔月》

一件淮北画像石也有记载，嫦娥当时奔月并没有辅助交通工具，是飘然而去。当然，这件淮北画像石的真伪，有学者认为有待商榷。

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嫦娥去月宫后，身为仙子长什么样？

后来嫦娥奔月成功，化身为月精。

至此，对于她的长相，看法就各有不同了。

说法一：长得像蟾蜍

嫦娥本名姮娥，后来因避汉文帝刘恒的名讳而被改称“嫦娥” 。在《淮南子》的记载中，虽依旧是“姮娥窃以奔月”的故事，但其中却有提及“托身于月，是为蟾蜍，而为月精”，说明嫦娥到了月宫，最后变成了蟾蜍。

西汉天文观测仪器看到的月亮

简化后

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蟾蜍和玉兔出现

有另一种说法，最早蟾蜍一说起源于西汉，是有推测，西汉发明了浑天仪等天文观测仪器，当时观测到的月亮表面凹凸不平，类似蟾蜍。所以人们认为，蟾蜍是嫦娥。

此外，之所以偏向月精是蟾蜍，因古人对生育的崇拜。蟾蜍每次产卵数千颗，而且蟾蜍的大腹便便之态，也酷似孕妇的外形。

总而言之，嫦娥＝蟾蜍。

南阳古墓《嫦娥奔月图》

1964年出土于南阳市小西关汉墓，53厘米×106厘米

还有文物佐证蟾蜍说法。

1964年，河南南阳的东汉古墓中意外发现了4幅关于嫦娥的汉画像，其中一件最出名的《嫦娥奔月图》（国家一级文物），在1999年出现在中国邮票总公司《汉画像石》第六枚邮票上发行。当时中国邮票总公司展示了全国五个地区的汉画像石，全套六枚。

图中的嫦娥形象人首蛇身，头梳高髻，身着宽袖长衫，双手前伸，臀部有双爪，后拖曲尾，面向月轮，作翩然升腾状。画面左上方为月轮，一只蟾蜍蹲坐月中。

在墓中还发现了一幅羲和常羲图，和嫦娥奔月图十分相似。而在《山海经》中说，羲和生了10个太阳为太阳神，常羲生了12个月亮为月亮神。所以，据推测《嫦娥奔月图》中人首蛇身的女子应该是常羲而不是嫦娥，月亮中的蟾蜍才是嫦娥。

长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画

湖南省博物馆藏

西汉帛画局部

另在长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画中也有描述月宫里的场景：月亮上画着一只大蟾蜍，与此前西汉观察的月相简化有相似之处。帛画因为整体构图的需要，月亮与之前的图示是左右相反的。

说法二：坚信神话里，只有美人

对于象征团圆的佳节来说，人们并不希望有瑕疵，于是嫦娥被想象成最纯洁、最超逸、最美好的世月宫仙人形象，关于蟾蜍来源的故事渐渐消失。

也是，谁希望拜月时，对象是蟾蜍呢？

于是，在众多古画中，各式“嫦娥”美女亮相了。

（明） 唐寅《嫦娥奔月轴》

46.1x23.3cm 全幅71cm

台北故宫博物院

只爱美人的唐寅，用清丽圆细的笔触描绘嫦娥的脸、手和胸。衣裙、披肩、腰带多以飘举方折之笔出之，这种方圆兼施的笔法，增强了这位人物步步生莲的动态美。

《嫦娥执桂图》唐寅（明）

立轴，纸本设色，纵135.3厘米，横58.4厘米

美国大都会艺术博物馆藏

唐寅另一幅《嫦娥执桂图》中，嫦娥裙带飘拂，神形温柔，手持挂花。画面意气风发，尤其头部线条圆和流畅，勾染得当，美人的飘逸清丽之态毕现。面容的设色，敷白色晕染，如月色清凝，皎洁典雅。

右上题：广寒宫阙旧游时，鸾鹤天香卷桂旗。自是嫦娥爱才子，桂花折与最高枝。

（明） 张路 《月殿嫦娥图》

138×95cm

张路笔下的人物多为神仙、士子、渔夫，《月殿嫦娥图》的嫦娥钢劲流畅，形象质朴，衣褶简洁，神态清朗，怀抱月兔，流露出怜爱之情。

（清）费以耕、张熊《梅月嫦娥图》扇页

故宫博物院藏

金笺，设色，纵17.9cm，横52.8cm

这件《梅月嫦娥图》扇页是费以耕画嫦娥，张熊画梅花。画中所绘嫦娥鹅蛋脸，形象古典秀美，体态婀娜，气质娇柔，描绘了当时人们心目中的理想美人。所绘墨梅横向出枝，其秀美的花形，成功地烘托出嫦娥清雅脱俗的仙姿佚貌，由此可见，费以耕与张熊间默契的笔墨配合，以及共通的审美意趣。

（清）改琦 《嫦娥献寿》

改琦笔下的嫦娥，集合了他所认为的最好的元素：最好的面容、肌肤、体态、表情；最好的服饰、团扇；最好的色彩等等。改琦很喜欢这件作品并随身携带，常与朋友共同赏玩后欣然作题，时代风尚可见一斑。

（清）高其佩 《蟾宫折桂图》

即使承认月宫中有蟾蜍一说，但高其佩坚决认为，嫦娥另有其人。

于是，他在《蟾宫折桂图》中描绘了嫦娥手捧蟾蜍、玉兔递交桂枝的天宫景象。

而高其佩承认蟾蜍一说，也是因为西晋典故中，邯诜回答晋武帝的一段自我介绍，“我就像月宫里的一段桂枝，昆仑山上的一块宝玉。”后来，广寒宫的桂枝来形容特别出众的人才，这便是“蟾宫折桂”的出处。在科举时代，考取功名又被称之为“蟾宫折桂”。

傅抱石《蝶恋花》

1958年作 立轴 设色纸本

167×84 cm

傅抱石笔下的山鬼系列作品，也经常被人称为嫦娥绘画。傅抱石馆藏级名作《蝶恋花》，在中国嘉德拍卖以1.334亿元成交。画面中傅抱石着力于刻画嫦娥与吴刚，以拿手的散锋笔法画出倾盆大雨，再现“泪飞顿作倾盆雨”之意。

美丽的嫦娥在高空挥袖起舞，吴刚捧着桂花酒相伴，天上和人间依强劲而密集的雨丝相连接，而嫦娥身边纷纷扬扬的柳叶与地下遍插红旗的山峦大地相互呼应，画面浑然一体，极富浪漫主义色彩。

张大千《嫦娥奔月》 1933年

131.5×67.5cm

人物画中，仕女本就是张大千擅长的题材之一，他所绘的嫦娥也是多次亮相拍卖场。1933年创作的《嫦娥奔月》有其早期仕女人物的典型特点，月桂树下的嫦娥怀抱玉兔，神态和安，给人亲近感。

张大千《嫦娥图》 1933年

143×80cm

张大千的人物画最早学过改琦、费晓楼，但他并不翻版古人，而是取材生活中的少妇少女形象。1935年创作的《嫦娥图》，其脸型已非常生活化。

这件作品由著名花鸟画家于非闇先生题写：“嫦娥图，大千社兄画赠晓东社长，乙亥秋九月，非厂题签。”晓东为北京印社副社长戚晓东。

程十发《嫦娥奔月》1978年作

程十发在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。程十发的创作古今中外融会贯通，而“老师”便是古代书画。50年代后从山水画专攻人物画，程十发也是从中国山水画笔法中找到西画的明暗关系，巧妙转化，逐渐找到“程家样”中山水以兴写意而形神兼备的独特风情。

程十发常说：“画人物不能不借鉴，我借鉴的是他们把文人画走向通俗的艺术精神。”

刘旦宅《嫦娥》

刘旦宅笔下的嫦娥，怀抱玉兔，颦首低眉，双目似闭若睁，似在神思悠荡，又或是在怀念人间的生活。

衣纹线条圆润流畅，若迎风飘荡，天衣飞扬，满幅生动。并辅以石青、赭石诸色，设色雅淡宜人。

画作背景简略，配景寥寥，单纯中见丰富，只以墨色烘染云气，突出空灵玄幻的意境，衬托人物的高洁。

王叔晖《嫦娥》

还有终身未嫁，却画出最美爱情的王叔晖，她笔下连环画中的女性形象大多美丽善良。其中嫦娥人物造型含蓄中略加夸张，细节刻划明彻入微，线描健劲有力，落墨洁净，设色考究，艳丽典雅，人物形象美而不媚，清秀生动。

确实，嫦娥的真貌无人见过，历代流传下来的形象均来自当时特定时代背景下的审美。

而当下，年轻人们所理解的嫦娥，却是某游戏中喊着“到这来”口头禅的美少女：

图片来源于网络

不究前因后果，你更喜欢哪一位嫦娥形象呢？

（网络综合）

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