色彩基础课堂：水粉画中的九大笔法，你都学会了吗？如何运用好笔触？你要看的都在这里！-海口c网

阅读本文前，请您先点击上面的蓝色字体“古风手绘art”，再点击“关注”，然后标上星标，这样就可以每天与您分享正能量图文。

— — — — 不忘初心，方得始终 — — — —

▼▼▼

/专/注/艺/术/爱好者/的/自/媒/体/平/台/

一幅出色的色彩作品

往往是和用色、用笔、构图分不开的

那么同学们在众多用色理论熏陶之后

怎样通过精湛的笔法呈现出来

这还得需要吃透每种笔法用处的精妙

今天古风手绘art：艺考系列专栏

就带大家来了解简单的色彩用笔

初学色彩的记得收藏哦

水粉画中的九大笔法

九大笔法

点：用笔接触纸，点出大小不等的小笔触，多用于表现高光、花瓣等微小细节。

旋：用笔的中锋旋转用笔，力道均匀、和缓，一般用于表现曲面，一笔蘸多种颜料，顺势而旋。

叠：用于表现湿度适中的颜料一笔一笔叠加上去，色彩差距小的情况下能清晰的表达先后层次关系，常用在色彩纯度高、变化较为微妙的物体上，多用于亮面暗面过渡。

展开全文

提：用笔干脆利落的带出飞白，下笔时用力，然后缓慢提笔留尾巴起到衔接补形的作用，多用于静物受光面和反反光部分的提亮。

擦：用较干的笔快速左右摆动，蹭出较虚的效果，可加强色彩的整体效果。多用于暗部、阴影处、增加层次感或较虚的部分。

揉：在颜料未完全干透的情况下，以拖的方式先画上去，然后用力压着笔来回擦，使它在不改变底色的同时能渗透出其他色彩，表现出细腻、含蓄的色彩变化。

拖：带着颜料干刷，用笔的侧锋渐渐画出由实变虚的笔触，来表现色彩的衔接感，一般用于刻画细长的物体或者制造粗糙的质感。

勾：把笔尖压下去，再用笔锋拖笔。“勾”表现力很强，能收、能放。湿勾表达较为流畅的线条，干勾表达较硬、浑厚的物体，铁勾出现在物体的转折处，是一种长而硬直、均匀的线条。

摆：用笔的中锋结合物体结构走向用笔，力度要均匀，颜色要饱和，大多用于物体的主体上色。

用笔方式

画水粉画应当随着形体结构用笔

用笔要果断、准确、概括简练

用笔要活泼、自然、统一

讲究用笔的动作与速度

要有先后次序，追求变化

怎样用笔反应了画者画技的成熟与否

事关画面的效果

根据物体质感用笔

质感不同的物体，用笔上需要有所变化。颜色较为重或颜色较淡的物体，质感粗糙浑厚或光滑坚韧易碎的物体用笔上有所区别。

根据物体体形用笔　　

用笔的宽窄、大小、轻重、方向通常要结合物体结构的转折关系来表现。大的部分、形状，我们可以用大笔去表现，如背景。

复杂的小结构、小的部位、形体与细节要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易显得琐碎、放不开，必须两者相互结合。

根据物体虚实用笔

画水粉画，物体实的地方用笔要干脆、果断达到物体结实有力，丰富生动的色彩效果。虚的地方下笔要轻而快速，不要表现出明确的笔触方向。在表现任何一个物体时，都要注意物体的边缘虚实变化，亮部边缘实，暗部边缘虚，既要实又要让它能转的过去。

运用好笔触会给人不同的感觉

不同的笔触在视觉上有完全不同的感受

在色彩绘画中也显得尤为重要

不同地方应该用什么样的笔触呢？

不同的笔触又有哪些不同的含义？

今天就跟小编一起学习了解色彩笔触吧

笔触的重要性

①一幅优秀的色彩静物，画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确，如何用笔去表现对象，对画面所产生的最终效果和感染力都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。好的用笔不但能起贴切形体的作用，还能为画面在品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔有一个清晰的理解。

②用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同画面的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。

细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。

凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。

灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。

凝重生动的笔触肌理增加画面的情趣，活泼中不失沉重。

③用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在画画过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。

用笔对形体变化的重要性

①在表现每个物体时，都要注意物体的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转折得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

②像下图中这个西红柿的形体特征是比较明确的，首先西红柿窝的这个部分是凹进去的，那么从里到外就有一个起伏的形体，这个部分的笔触要跟着形体变化去画，同理在固有色到暗部的转折部分，可以用比较干脆的笔触去区分，这样形体感会更强，在颜色和笔触上做一个双重的区分。

③花卉类的静物和普通的静物有所区别，它们的形体变化相对更丰富，在用笔上也是非常有特点的，像下图中这种花瓣比较小的花，我们在用笔的时候就多采用点画法，1-2笔即是一片花瓣，画出来也非常干脆，画的时候不要拖泥带水。

④一般在背景的处理上都是用大笔触去平涂，相对前面的静物或者是衬布来说，背景的色块相对要统一，不能画的太花、太乱，笔触太多，相对平整的背景会让画面更安静、和谐。衬布在画面中的面积也是比较大的，在画的时候不要拖泥带水，要干脆一点，前面衬布的细节要稍微多一点，不能太强，主要的作用还是衬托静物及塑造氛围。

笔触是丰富画面的法宝

① 很多同学在画色彩的时候会觉得画面很空，不知道怎么丰富画面，其实笔触就是丰富画面最好的武器，只是说这个度非常难把握。用笔触丰富画面分为两种情况，第一种是像下图中这样，画面中可以看到的地方都有很丰富的笔触，但是这种笔触是符合画面整体的，而不是一些乱七八糟的颜色，这种效果更接近于一种肌理效果。

②第二种方式就是用一些小的、碎的笔触去丰富画面，这种小笔触可以是为了塑造形体，也可以是丰富颜色，它们不用符合这块区域的颜色，更多的是让这块区域的颜色层次更多，那么这样的笔触就要尤为注意，不能让画面太花、太碎，这样会让画面不整体，主体物不够突出，再丰富的笔触也要符合整体画面的关系，而不是破坏画面，一定要把握好这个度。