线腔木偶

线腔的前身是提线木偶戏，其在芮城民间俗称“吊猴”“吊线猴”，但是它的起源确是众说纷纭，普遍有两个传说。一为西汉陈平所创，旧有“高祖之围平城也，陈平以木女解之”的说法。二有东汉末年，桃园结义三兄弟依附曹操时，刘备以灌园种菜作掩饰，关羽则以“吊猴”作“韬晦之计”，故有“线戏创于关圣爷”之说。追本逐源，线腔的起源都非常的久远。

线腔的表演特色

线腔木偶

线腔的传统演出方式是提线来控制木偶进行表演。木偶制作精良，木偶一般高约80至90厘米，重约3.5至5公斤，提线5至7根（头3、手2、腰1），特殊需要的话要加至13根，线长约1米，舞台约15尺见方，木柱支撑，布幔相围，六人台侧伴奏，数人提线操偶。后来舞台更新，艺人高空操作，线长加至3至4米，操作难度非常大。艺人们通过长期实践，摸索出提、拨、勾、挑、 扭、抡、闪、摇八种技法，赋予戏偶以艺术生命，可以自然地做出各种惟妙惟肖的戏剧动作。

线腔木偶

1964年中央、省、地方领导同志在视察晋南时，观看线腔剧团的演出后，提出了“保留唱腔，用人来演”的改革方案。木偶换真人，小戏变大戏，这是线腔艺术表演上的一个重大突破和创举，是一次飞跃与升华，把线腔剧历朝历代由一人说戏变成分角色扮演。过去是鼓师一人说戏，配合线偶娃娃表演，角色不分男女老幼，不论行当，不论俗雅，或唱或白，皆出一人之口，表现力和感染力受到极大局限。革新后改为演员登台，分行角，按角色扮戏，体情摹态，各尽其美。

线腔《七斤三两》剧照

线腔的音乐特色

线腔受人热捧，不仅是因为艺人们的表演深深吸引着大家，线腔音乐也有着功不可没的贡献。线腔音乐大约出现在明朝初期，相传是由“善书调”衍化而来的。在其发展过程中，受蒲剧与秦腔的影响较大，使得线腔风格清亮，富有浓郁的抒情色彩。“激越奔放”、“慷慨悲歌”很好的概括了线腔的特点。

线腔代表乐器母胡胡

在曲调上，线腔可分为“线腔”、“乱弹”两大类，其中乱弹有慢板、二八、流水、散板等板式。不同的角色行当有着不一样的演唱方法，伴奏乐器也随之改变，一般设文武场面。武场用两种鼓板——干鼓与暴鼓。干鼓主要用于唱腔过门伴奏，暴鼓则主要用于动作间奏。

提线木偶乐器宽面鼓、云锣

线腔的发展与传承

任何一项璀璨文化的发展都不是一帆风顺的，线腔也同样如此。在20世纪前半叶，经济发展缓慢，战争频发，百姓流离失所，线腔艺人班社规模较小，通常由几人组成，甚至一人承担。新中国成立后，一批线腔戏老艺人如王益润、黄旭子等人着手组建了“芮城县群艺剧团”以保护线腔的发展。文革过后，芮城县委县政府为抢救线腔剧种，于 1978年12月8日成立了“芮城县戏曲学校”并汇演了经典曲目《隔门贤》在省城太原获的轰动，后由于县财政困难，线腔的发展再次遭受厄运。1999年1月5日，芮城县文化局在县委、县政府的支持下，办起了芮城县文化艺术学校，并成功创作出了喜剧《七斤三两》，在2002年全国小剧种汇演比赛中一举夺魁，受到了诸多专家的高度评价。但后来生源减少，举步维艰。2004年，芮城县文联接管了即将解散的艺术学校，并组成了一个业余线腔演出团，进行市场化运作，演出反响强烈。2005年该团参加了中国剧协在苏州举办的第九届“小梅花”汇演活动，新剧《柜中缘》大展风采，演员南苑荣获“小梅花奖”。 2014年11月，线腔经国务院批准入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。这些都记录了线腔曲折的发展历程，而国家级非物质文化遗产的入选，则更加肯定了线腔这一民间艺术的价值所在。

排练中的线腔艺人

线腔蕴含着丰富的传统文化内涵和文学价值，其主要体现在剧目的选材以及剧本的创作上。对于古代神话的提取，对于史实、典故的演绎，对于小说、话本的吸纳和对于日常生活的挖掘。其中蕴含的民族感情均表达出人们对美好事物的向往和惩恶扬善的愿望。在不断的发展与创新中，芮城线腔这一中国戏剧史上的活化石剧种，一定会重新振兴，世代传承，生生不息。