多年前“远东韵律”（Far East Movement）就已经依靠诸如《Like a G6》这样的公告牌冠军单曲在美国流行乐坛证明过实力，如今美国亚裔音乐团体转身回归，准备开拓亚洲市场，上一张专辑《Identity》即以不同地区歌手协作，东西风格融合的手法正式开启回归之旅。而此番，他们离我们更近，“远东韵律”正专注于中国市场，进行一系列音乐探索。
跟张杰合作《竹（Bamboo）》，跟艾热、Justine Skye合作《Bad Habit》，跟张艺兴合作《Lovebird》，跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms（盛放）》，以及，此番跟袁娅维合作《Paint the Clouds（云上）》。当了解到以上五首单曲的信息后，你对于“远东韵律”的认知是否有所更新？至少不会再停留在《Like a G6》这般单纯以“Dirty Bass”打造“舞池能量”的套路，其实，他们对于音乐的诉求是多样化，无边界的。
关于“远东韵律”，我想具体谈三点。
一、The X Project
逢“X”就无需多解释，你猜得没错，The X Project就是追求“未知”的计划。这是“远东韵律”联手云音乐共同经营的年度音乐计划，其具体形式就是以团队为主导，邀请国内顶尖歌手及音乐人，来共同探索音乐的可能性，最终实现塑造亚洲新音乐形态的目标。
很明显，“远东韵律”的角色是提供“解决方案”的音乐团体，全面负责音乐的创作、制作、呈现等各环节。所要解决的问题则是，如何让亚洲流行音乐更加出彩。一个音乐团体，试图对一个地区的流行音乐“负责”，这需要的不只是美好愿景，还要有足够的硬实力。
必定有人会问，凭什么是他们？
我想，他们或许是完成这项任务的最佳人选。首先，人员构成可谓完美，“远东韵律”由中日混血的Kev Nish、韩裔Prohgress、菲律宾裔的DJ Virman三位组成。他们各自拥有不同地域色彩，同时共同拥有对西方流行音乐的深刻认知。这种配搭本就蕴藏着可观的融合能量，因为相同认知是顺畅沟通配合的基础，而不同天赋则为产生奇妙灵感提供可能。对于流行音乐创作而言，融合本就有更出彩的资本。
其次，一颗“不安分”的心。跨文化音乐协作一般的操作会怎么做？呈现不同文化的标志性元素，然后花样升级，加强制作。在The X Project里，“远东韵律”做得更多。他们为每位邀请来合作的歌手进行定位制作，为其打造出专属的作品。某种程度上讲，这是在为歌手赋能。他们也极力突破流行音乐的范式，以电子音乐制作的逻辑进行试验，保证歌曲拥有极高流行度的同时又能散发出“另类”的气息。
总之，“远东韵律”在进行各种“不安分”的尝试，在这过程里出彩只是自然发生的事情。
最后，作品是硬道理。The X Project至今推出的作品可谓首首都有新意。《竹（Bamboo）》将竹笛元素跟电子音乐结合，营造出媲美Tropical House的异域风采。《Bad Habit》是对Auto-tune技术的深度开发，让这种被外界认为冷峻、乏味的“电音”拥有了精致的温度。《Lovebird》采样经典歌曲《Two Princes》，并融合雷鬼跟电音，让律动在复古跟现代间焕发活力。《Blossoms（盛放）》则是以Ambient Music的手法将Soul系音乐跟Rap音乐进行套叠，宛如一场绮丽派对。
综上判断，不按套路出牌，是The X Project的核心逻辑，而打破常规正是更出彩的必要手段。
在我的理解力，“远东韵律”完全是以“探索者”的态势进入到国内流行音乐圈内，他们来是为重构这里的音乐体系，让常规的失效，让不曾出现过的兴起。在他们的作品里，我看到了亚洲新音乐之光。
二、. Paint the Clouds
重点来谈全新发布的单曲《Paint the Clouds（云上）》。
首先要感叹“远东韵律”眼光独到，选择合作的歌手都可谓高度风格化，诸如此前的张杰、张艺兴以及这次的袁娅维，都属于辨识度颇高。更重要在于，他们都有足够实力来实现“远东韵律”的各种巧思构想。
此外，“远东韵律”选人的考量中应当也注意到了协作的效率。以上几位歌手共同优势在于，对欧美音乐体系有足够的认知跟实践，这保证双方最终的协作能够高效实现预期。
处于同一频道，联手放飞就不成问题。
在我看来，《Paint the Clouds（云上）》确如歌名将流行音乐放飞到新高度，它跟我们平常接触到的大众流行歌曲有所不同。从制作角度来说，“远东韵律”最讲究的点在于对人声的处理方式。
传统方式里，人声通常要占据绝对中心的位置，主导歌曲推进。但在《Paint the Clouds（云上）》里，人声的状态是跟音乐融合，成为音乐的一部分，即人声器乐化的趋势。如此手法，是“远东韵律”出自对电子音乐制作的深刻了解，更是他们突破流行范式的尝试。袁娅维是出色的歌手，但在我看来，歌曲里与其说她是在进行演唱，不如说是她已然成为跟电子设备平等的乐器，她输出的就是音乐本身。“远东韵律”充分利用袁娅维的人声塑造出丰富音色，他们清楚知道人声才是最具表现力的乐器。
Verse部分，是袁娅维最擅长的Soul系音色，灵性且梦幻。当然，“远东韵律”在制作上有自己的考虑，相比于R&B人声处理中长混响尾音或者投掷延迟等手法，此处的选择是克制，减弱人声中的Air Sound，保持精致的金属音色，使其更适配电子音乐的质感。Hook部分则采用到以人声切片的方式进行人声Riff，此处跟电子鼓形成完美匹配，每一声“Down”都有一个底鼓Kick呼应，文字跟音乐的在这些细节处实现完美同步。诸如此类制作手法，核心宗旨就是要放大人声音的乐性。同样的处理还出现在袁娅维的咬字方式，应当是在“远东韵律”的指意下，她对中文的咬字处理同样遵循音乐性为大的原则。以“爱是片云海，爱是水，也是火”这句点睛歌词为例。
这里没有传统意义上中文咬字讲求字正腔圆的痕迹，她完全将文字视作音符唱出来，注意“云海”、“是水”、“是火”三处尾字处理，相当精妙，完全打破中文文字的发音习惯，以随音乐流出的方式唱出了爱的飘逸跟梦幻。
从歌曲中可以看出“远东韵律”对于音乐的态度即是，保证音乐性，以及，最大限度开发出歌手人声的潜能。所以，此番合作其实是互相增益的过程，“远东韵律”在歌曲里实现了探索亚洲新音乐的意图，袁娅维在其中则是发掘出作为歌手的更多表现力。在我看来，The X Project并不只有潮流名头，本质上是针对作品以及音乐人的扎实计划，立足于具体作品进行创作层面的尝试。
《Paint the Clouds（云上）》尝试出结合中西的有效方式，歌曲基于EDM、Hip-hop、R&B等元素打造，欧美风味自然强烈。同时依靠旋律谱写以及颇具东方世界味道的点状音色的铺陈，保证亚洲的色彩一直在线。由此，整首歌曲突显的是高度Fusion（融合）的形态，它具备充足的国际流行因子，比如颇具记忆点的Hook，但在流行之上是脱俗的异质化气质，这气质专属于东方。
三． Future
通过对The X Project音乐计划以及单曲《Paint the Clouds（云上）》的解读，有一点已经清晰：“远东韵律”是面向未来的音乐团队。
这说的是，当下进行的创作都有探索流行音乐未来前进方向的意味，他们的作品里充满Future的构想。
不足4分钟的《Paint the Clouds（云上）》，却是能带领各位去未来体验一番的旅程。
具体来讲，他们重视融合，在中西两大音乐体系的框架下，将不同音乐元素进行实验性适配。融合是流行音乐现在的大趋势，也注定成为未来的趋势。他们专注于电子音乐，无论是创作逻辑还是具体的创作方式，都在向电子音乐取经。未来，电子音乐的发展潜能相当可观，甚至可以说就是未来流行音乐发展的支柱力量，他们现在正在做的就是利用它探索更加广阔的世界。
最重要的是，他们在流行音乐的语境中尝试打破套路，开拓新路线。在《Paint the Clouds（云上）》我所听到的是，他们拆解传统的歌曲结构，变换多样的元素组合，重新定位歌手的在音乐中的角色，甚至尝试重新定义音乐跟乐音。这些创作手法，在具体歌曲里看似是小事，但对于流行音乐而言，至少提供出一套可行的创新方案。
谈了太多技术相关的内容，其实“远东韵律”从来都没忘记技术之上应该有情感。在《Paint the Clouds（云上）》丰富炫彩的音色交织中，有一条核心情感线不曾消逝，那就是令人向往的爱。这首歌曲能够让各位感受到高水准技术的同时，也能够体验到爱所带来的美妙。
所以我感觉，对于“远东韵律”音乐最准确的定义应该是，在多样化音乐形态的对撞中，找到普世追求的最初最真挚的情感，甚至是信念。（文/赵南坊）
