《第二十条》有这个成绩，没人能预料到，就连老谋子自己恐怕也没想到，逆袭虽迟但到。

春节档开始前，很多人认为，影片片名就不知道在说啥，还是现实题材。

从演员看，还充满《狂飙》和《漫长的季节》的影子，怕不是又一部“圈钱之作”？

因为观众对它的期待值不高，春节档第一天，它的排片仅名列第四，票房也不算爆。

但，一整个春节档过去，《第二十条》不仅票房成绩不低，观众口碑也经受住了考验。

看的人越多，口碑越好，好评的声音一浪盖过一浪。上映多日，不断有路人观众加入。

而且，就连人民日报这样的权威媒体，也采访最高检，专门发文点名表扬。

这一切，当然是因为，《第二十条》在法律与天理、国法与人情的思考中，探寻了老百姓心底那个有关公平正义的答案。

曾几何时，观众相信大导演，但市场变幻万千，当贾玲等新导演纷纷崛起，似乎比大导演更善于找到新一代观众的爆款密码，大导演，不好使了。

但当票房逆袭的《第二十条》为国产片又趟出一条路，我却想说：还得是老谋子啊！

《第二十条》一出手，大导演的荣光，回来了。

凭什么逆袭？

我认为有3点原因是关键！

1：会讲故事

看电影，尤其是春节档电影，有人冲演员，有人冲特效，有人冲话题，但我认为，一部电影真要好看，还得看故事。

《第二十条》，偏偏讲了一个最不好讲的故事。

影片票房起势不佳，很大程度上，是很多观众看片名一头雾水，啥意思？

但张艺谋偏偏就用了这个片名。

《第二十条》，说的是《中华人民共和国刑法》中的第二十条法条，即关于“正当防卫”的法律解释。

用这个片名，其实就是张艺谋主动放弃了一部分票房，至少，是放弃了一部分开局票房，因为他想让这个法条深入人心，让观众深深记住——即使它可能代表输票房。

我知道这片名不好卖，我知道这片本质上是一部法律科普片，我知道在140分钟内给观众科普“正当防卫”和“防卫过当”的区别，难上加难！

但我就干了！就拍了！怎么着吧！

什么是大导演，这才是大导演应有的范儿！

但这就意味着，电影是一条险路。

它不象春节档其他电影，讲瘦身，讲赛车，讲拳击，题材自带燃点，顺着拍，错不到哪去。

《第二十条》不同，拍砸了，那就是电影版的《今日说法》，票房不会好，普法效果打折扣，观众还会怒骂。

但张艺谋却把电影拍得有情有义。

不夸张地说，《第二十条》或许是张艺谋最市井生活气的一部作品，也可能是喜剧元素最多的一部作品。

故事分了三条线：主线是县检察院的韩明（雷佳音 饰）去市检察院挂职。

儿子韩雨辰（刘耀文 饰）见义勇为被诬告，老婆李茂娟（马丽 饰）失手揍了校领导（张译 饰）。

还有两条案件的故事线。

张贵生（杨皓宇 饰）见义勇为，被判防卫过当入狱三年，被开除，这些年一直在奔走，“我想要讨个说法。”

哑女郝秀萍（赵丽颖 饰）长期被村霸侵犯，丈夫一怒之下反抗，反被威胁，最后对施暴者连捅二十几刀，被告故意伤害罪，判处死刑。

三件事，其实是一件事，那就是张艺谋给《第二十条》定下的一个“通俗”基调：

在普通老百姓的大事小情里，讲述情理与法理的矛盾。

模范司机张贵生被判故意伤害罪，最后一次遇到交通意外，女儿拿着父亲的头盔问韩明，“我爸有罪吗？”

刺死村霸的丈夫被拘，村霸家属浩浩荡荡堵在检察院门口，要求严惩凶手，“还我儿命，还我公道”的白纸黑字触目惊心。

围绕正当防卫的种种矛盾，韩明充当了观众的替身，和三件事都产生了关联，也串起了我们所有人都深有体会的情理困境。

“法律没错” “那谁有错？”

二刷这部电影，回忆起来，如果你要问我第一印象是啥，我会说是“沉浸式观影”。

三条故事线，形散神聚，剧情节奏紧凑，没有拖泥带水。

张艺谋在现实主义和幽默元素之间做了很好的平衡，没有居高临下，也没有过分轻佻。

现实性和喜剧性都拍出来了。

多线交织，外松内紧，表面是夫妻斗嘴的笑料堆叠，但插科打诨的大白话里都是纯天然的生活质感。

观众沉浸其中，有笑，有哭，有惊，也有怒，这才叫细节入手，润物无声。

看到最后，观众才发现张艺谋的高明，所有的故事，最终都共同指向“第二十条”的正当防卫议题。

电影最巧妙也最可贵之处，是它的平民视角，以小写大，通过底层小人物身上百折千回的遭遇，去探讨生活中现实存在的法律困境。

以老百姓可触可感的方式，完成生动科普。

到最后，去表彰见义勇为的朴素义举，去彰显公平公正的法律精神，去告诉观众：为什么第二十条这么可贵，又为什么它和普通人息息相关？

讲故事最高的境界，就是让你相信故事，沉浸剧情，引你共情，最后，让你真正感受到影片中的人物情感，《第二十条》做到了！

2：找对了演员

电影好不好看，会讲故事是关键，但同时也要找对演员。

《第二十条》表面看，演员选的有点随意。

《狂飙》里的“安欣”张译、“大嫂”高叶、“杨健”王骁，“李宏伟”阿如那。

《漫长的季节》里的“王响”范伟、“马德胜”陈明昊、“哑巴”蒋明奇。

这不成了《狂飙》和《漫长的季节》演员团建了？

加上雷佳音、马丽、赵丽颖、于和伟、许亚军、李乃文、潘斌龙、乔杉，人气实力派，有，一流喜剧演员，也有。

张艺谋像是搞了场2023国剧好演员的团建，这不跟闹着玩似的？

还有个拍摄细节，张艺谋找来赵丽颖演受害者，一开始孩子是聋哑人，妈妈不是。

但赵丽颖研读剧本后，提议让妈妈也变成聋哑人，老谋子就同意了，这都行？

这算大导演？

但看完电影我才明白，这才叫大导演。

大导演，大的不是声名，而是对电影演员的驾驭，有容乃大。

比如《狂飙》演员，是乱入吗？是恰如其分。

片中的“康村”不就等于是《狂飙》里的莽村？

李宏伟摇身一变成了刘文经。还是欺男霸女的恶棍，这代入感不立马上来了。

陈明昊从马队变成了李队。

这不就相当于《漫长的季节》人物的平行宇宙遭遇？

不恰当？我觉得挺好，事实证明陈明昊依然是国产影视剧三口相声的一个角儿。

当年老年三人组没让话掉下来，如今和雷佳音马丽的车里对手戏，一样不能够。

但选对演员还不行，真正的大导演，能让好演员，更进一步。

比如雷佳音，去便利店碰到了乔杉演的小老板。

乔杉在看电视，播的是《满江红》两个雷佳音同时出现， 老谋子玩挺嗨，但最后雷佳音那段激昂演讲，我认为是超越了《满江红》中的诗朗诵。

还有，马丽，她和雷佳音的斗嘴戏贡献了全片最多的笑点。

两个人话赶话，不断说段子，一条接一条。

哪怕配角，也出彩。

就说张译的张主任，一句话被马丽压得死死的，这不还差那几厘米吗？!”

气得眉毛瞬间耷拉下来，嘴唇猛地哆嗦了一下，话到嘴边又咽下。

喜剧笑果拉满。

整部电影，演员的表演都很可圈可点，每个人物都有“情绪”，有性格，非常自然。

大导演怎么用演员，我认为是本片是教科书级别的示范。

但最精彩的，还是赵丽颖。

村妇，赵丽颖演过，但郝秀萍这角色，太出彩。

一个聋哑姑娘，人长得漂亮，带着倔强又带着聪明，命却那么苦。

带着五岁的女儿，被村霸欺负，丈夫还面临死刑风险，可以说她一出场，整部戏有了最厚重的生命力。

角色如野草，被风雨碾压，所以她在绝境中有苦说不出的悲愤，那不停比划着的双手，那急切渴望被理解的眼睛，就更有力量，仿佛透过角色的苦难，望向你，望向千千万万的观众。

尤其是，站在高楼边缘的那一幕，短短几秒，从绝望控诉、到带着一丝希望向韩明伸出手，再到为了护家人周全，决绝一跃而下。

这个要强、侠气、坚韧的女性，全片没有一句词，仅靠眼神、肢体、哭戏，就让所有人动容。

即便生命的最后时刻，她还是那么坚韧、那么清澈、那么清醒，她知道只有自己死，才是对家人最大的保护。

她做到了。

在电影上映之前，我也曾担心赵丽颖是否能驾驭电影表演。

然而，现在来看，影片选对了演员，赵丽颖不仅仅撑起了票房，还用自己扎实的演技，完美塑造了哑女母亲这个角色，细腻且富有层次的表演，让许多观众拍手叫好。

不仅是她，包括雷佳音、马丽、高叶在内，一众主演演技都在线，配角演员几乎是个个出彩。

什么是大导演？就是张艺谋找的演员，没有不来的，但来了，不是卖张脸，而是不管戏份多少，都出彩。

不管你是什么角儿，来了，就是戏里，那个角色。

3：戳中观众痛点

有好故事，有好演员，也得能戳中观众观影痛点，电影才算成。

张艺谋要戳中的观众的点是什么？

一开始，我也以为是笑点。

就说我两次观影的影厅，笑声都是此起彼伏，氛围非常好。

我两次买的爆米花都笑洒了，完全浸入其中。

但，这只是张艺谋要的表。

电影的里子，我认为更接近《漫长的季节》。

表面是说案件，其实说的是小人物的悲欢离合。

开局布线，中段合拢，最后三条故事线，如江河合流，浩荡而下。

杨皓宇饰演的英雄司机，遭遇意外。

赵丽颖饰演的聋哑母亲选择跳楼，保护家人。

马丽饰演的母亲对张主任大打出手，可孩子的学业悬了。

三个高潮几乎同时到来，悬念和戏剧张力拉满，观众情绪，已经绷到顶点。

老谋子，不藏了——电影真正的戳中观众的那个点，该搬出来了。

片尾，雷佳音饰演的韩明出场，忍了又忍，忍了又忍，终于忍不住了的韩明，做出了那场“法，不能向不法低头”的演讲。

这才是张艺谋想说的话。

类似的表达，张艺谋拍过。

90年代的《秋菊打官司》，现实主义风格，纪录片手法，艺术片表达。

许多年过去了，中国电影市场，已非当年的市场，中国电影观众，已非当年的观众。

当讲的话，讲不讲？

当然讲！

能不能站着把话说了，还得让更多观众看到？

能！

以喜写闹，以喜写悲，张艺谋用一部春节档电影，尊重了大部分观众的需求，同时让大家伙在屏幕面前，所有人屏气凝神沉浸在情节中的时候，用最通俗易懂的面子，包装着法与理复杂矛盾的里子。

观众笑过了，哭过了，道理讲明白了。

什么道理？

让我们再重温雷佳音最后那段台词吧，写得太好了——

“什么是法律？是天理是国法是人情。

我不相信没有天理的国法；我也不相信没有人情的天理”。

“法律，是让坏人犯罪的成本更高，而不是让好人出手的代价更大。“

这段戏我看了两次，两次都难掩激动，无语凝噎，大过年的，眼泪哗啦啦地流，好爽啊！

到这里，我才彻底明白了张艺谋的思路：层层递进，抽丝剥茧，从简单的案情入手，一步步探寻深层次的人情和法理。

电影涵盖了校园霸凌、社会公平正义，弱势群体等，最后落在了正当防卫的主题上，又引发了观众的思考：什么是正当防卫？

精准地控制力道点到即止才是正当防卫？

可你点到即止了，对方不点到即止，怎么办？

见义勇为，能靠说当然最好，但遇到恶徒，必须动手，如何拿捏尺度？

尺度这么难拿捏，那面对受害者，帮还是不帮？

救，还是不救？

电影好就好在，片中的每一个案例，其实都是咱们老百姓生活中，有可能会遇到的情况。

可以说，终于有一部电影，真正把法律说进了老百姓的心里。

必须力赞结尾雷佳音的一段陈词，陈词长达2000余字，近10分钟的戏。

在这10分钟里，雷佳音贡献了他从业以来最优秀的表演，情绪层层递进，推己及人，说出了老百姓对法律的期望和诉求——

“法律的权威来自哪里？来自老百姓最朴素的情感期待！”

“这部《中华人民共和国刑法》，一共452条，五万六千六百八十一个字，从头到尾写的不就是四个字：公平正义吗！

这难道不是每一个老百姓想要的吗！”

每一句，都振聋发聩。

每一句，都是咱老百姓的心声。

两次看完《第二十条》，我都只想说：韩检牛掰！

雷佳音牛掰！

老谋子，牛掰！

看到最后我才发现，自己懂得的不只是第二十条，还有法的真义：法，是出于老百姓最朴素的情感期待！

正如最高检接受人民日报采访表达的，“我们办的不是案子，是一个人的人生！”

不夸张的说，这才是当下观众最该看的国产电影，这才是观众最想看的国产电影!

虽然，影片票房再怎么逆袭，可能也拿不到春节档最终的总票房冠军了，甚至，和第一名的票房差距，可能还不小。

但，我相信这不是张艺谋会在乎的事，拍出一部亮亮堂堂的电影，才是。

老谋子别急，好戏才刚刚开始。