"给后人的礼物 "海报，1997年

"SPOON展览 "海报，1999年

高桥善丸的作品以平面设计为主,其中字体设计尤为突出。代表作大部分来源于字体方向的研究。 高桥先生从小就在日本长大，所以设计上深受日本传统文化的熏陶，特别是日本禅宗思想的影响，他的设计风格多以简约、朴实为主。

伴随着现代科技的快速发展，他开始在新的印刷技术和互联网络中迈开探索的脚步，希望能将设计与互联网技术两者结合起来推动日本传统艺术文化的继承和发展。

今琳派・風炉先屏風展 ギャラリ，2015年

师从佐藤晃一、杉浦康平

—

高桥先生从小就对宗教文化与禅学特别感兴趣，所以后来毕业后就 师从佐藤晃一、杉浦康平两位先生，众所周知，其小察之前也有介绍过，这两位大师都是致力于探索日本禅宗文化在设计中的表现中的。 强调清静无为、朴实无华，自我修养、智慧、纯净、简约、空寂、空幽等多种美词的代表。

"花、鸟、风、月、雨 "海报，2007年

上图高桥先生2007年在德国汉堡一次展览会上，以“真善美”为主题的系列海报。由花、鸟、风、月、雨五张海报组成， 通过极为简洁、洗练的篆体汉字设计作为主打图形来营造画面，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。他希望借此来突出自然界中“真善美”这一主题的禅宗思想。

他没有直接用图形来表示四种元素，而是用了 “因形立意”的篆体，画面很“空”，涵义深远。高桥先生借用花鸟风月雨五种自然要素来体现心中的“真善美”，这些都是生活中很常见的事物，不正是朴素的内在美吗？

《医学的精髓和宝血元气》设计展

对字体图译化的探索

—

高桥先生的平面设计作品多主要围绕着“字体”来进行创作， 字体作为他表达设计的媒介，贯穿在他设计过程的方方面面。在这一过程中，他的字体设计主要有以下三大特点， “点译化”、“线译化”、“面译化”。把西方点线面的构成理论融入他的字体设计中，形成独特的视觉美感。大胆地把文字作为设计的视觉主体， 将信息符号转化为图像符号，强调简朴自然的禅宗思想积极地体现，传统和现代的融合，展现简约之美。

今琳派・風炉先屏風展

高桥先生在创作字体的时候强调三个主纬度， 功能性、创新性、情感表达三个主维度，如果创新性与情感表达越强烈随之创作出来的字体的个性度即越强。

上图是高桥先生为今琳派・風炉先屏風展设计的海报字体，为上述所讲的他的第一个设计特点——“点译化”， 他在设计字体的时候，习惯会对文字进行笔画的删减，并且缩小到一点的空间，基本形成一个可视的点，让字体中间留存大量的留白。给人以包容性、自由的态度。当然，删减完还能把控到文字一定的识别度。并且还提高了多重笔画文字的可读性。这招新生还是勿碰，先生对字体结构性肯定是研究已久，把控度掌控感非常强，如没有一定的基础通常会导致文字的错乱以及识别度减低。

当众多汉字排列在一起时，经常会产生强烈的灰度对比。笔画少的字看起来是比较舒服而且容易辨认的，而对于笔画多的字，识别的时间则要长一些。删减完自然而然减轻了阅读压力，提升了文字的可读性。

「flow typo」系列

上图是高桥先生为德国杜塞尔多夫应用科学举办的日本周设计的主视觉，即为前述的第二特点“线译化”。 配合字象解意，将字体的笔画进行拉长延伸，加大字体的视觉张力。从上而下的流畅笔迹，就像是从高处往下流的水一样。笔画沿着字的外轮廓延伸，拉长，犹如瀑布流动一般。

「mimesis」插画集封面字体

「wire」系列

「日本の心」

面是由无数条线组成的，也可视作“形象”的展现。因此，“面”也可以是“形”，面的表情呈现于不同的形态类型中。在字体设计中，根据画面的需要，高桥先生会将一些笔画处理成面的形状，构成新的造型。

"土墙 "海报，2006年

海报的主题是“土墙”这是为造纸工厂制作的海报，使用的原始的特种纸。他对于“壁”字最下方的一条横线进行了重复的处理， 配合主题多条重复的水平线是为了模拟用砖头堆叠起来的，一层一层的土墙。另外我们可以看到横线的左侧是纯黑色，代表了土墙的面漆，而右侧则是在牛皮纸上混合了药屑的双面胶，代表了土墙的底漆。

将 字体中的部分笔画做成水平线的形式，延伸至两端。这种由紧密的平行线构成的汉字造型具有稳重、无限的视觉效果，以这种方式的设计让“法善寺”三个字展现出安定、平和的视觉感受。而“土壁”两个字则是以竖排的排列方式，又增加横线的组合，最后以垂直线的造型为主，给人以严肃，沉稳的特征，既呼应了主题的氛围又扩大了字体的张力。

「涙腺の蟻」

2015 クライアント　大阪詩人コレクション

将 “口”字的笔画抽象成方形的面，这种化繁为简的方式在保持汉字结构特征和文字识别性的前提下，还增加了画面的趣味性。其中简化造就而成的方形面，还具有稳重、刚毅、理性的男性化特征。

“点译化”、“线译化”、“面译化”的 运用无疑是高桥善丸字体设计中的主要特色，他灵活地把控着这形状三要素各自的个性内涵。在字体设计中，将点与线的重叠、线与面的拆分、点与面的对比等种种的配合、穿插以及呼应来使字体造型更富节奏韵律之感。

后续更多作品

—

"KEKKAI" poster, 2001

"KEKKAI" poster, 2001 org:OJI paper

"Know the facts" poster, 2008

"lace Queen exhibition" poster, 2007

建筑杂志所设计封面设计

「文库本」

字体方面

—

书体

—

#总结

—

高桥善丸先生年轻时就师从热爱探索宗教、禅宗文化的两位日本著名大师佐藤晃一、杉浦康平先生。而从其作品中很明显，也深受着老师们的熏陶，作品中自然而然流露出的朴实、纯净、空寂的感受，给予观者自信，宽容和自由的想象空间。以西方设计理论为基础，把日本的传统文化和自己对文字的独到理解相结合，用不同的设计手法表现出字体的视觉美感，以突出其设计的个性。这种个性还体现在他的平面设计中，而文字是他始终追逐不变的设计载体，把不变的文字符号通过不同的创意，将美的视觉效果呈现在大众面前，这不仅没有给人枯燥乏味之感，反而突出了高桥善丸个人的字体设计风格。

SOURCE

idform.cn

kokokumaru.com

twitter

高桥善丸「ここちいい文字」

研习设「超级干货！高桥善丸的六个字体设计思路！」

编辑整理：Shawnlin

资料仅供学习参考 如有侵权麻烦后台联系删除

THE END