从音色产生的角度来看，我们在弦上越高，弓与琴桥之间的距离就必须越接近。同时，弓在弦上的重量必须越来越小。在很高的位置上，弓的压力要轻，但左手的手指压力要更加坚定。

练习三。这可以说是最重要的练习之一。我们将其称为相应音调的研究。

在E弦上用第一指演奏F音。在A弦上的第四位置用第二指演奏相同的音符。然后用第三指在D弦上（在第八位置）演奏相同的F音。最后，在G弦上的第十位置用第四指演奏相同的F音。

然后回到D弦的第三指，相同的音符。再回到A弦的第二指，然后回到E弦上的原来的F音，第一指。

用二分音符、四分音符、单独的弓弓、每两个弓一次、每四个弓一次、选择8分音符和16分音符、16分音符和选择8分音符来进行练习。

然后从E弦上的F#开始，并进行相同的练习，按照指定的次序进行C#。A天津，B降，B天然和C。确保你的拇指在转到每根下弦时要更好地放在小提琴下面。

如果拇指太短，以至于演奏者无法使拇指尖端与琴颈接触，那么可以允许拇指离开琴颈，并在指板的边上滑动。（见插图I）。

练习四。这对保持良好的技巧非常有价值。演奏以下手指习惯四次（插图MI）。然后将相同的手指习惯提高一个八度，再回到原来的手指习惯降一个八度，并进行四次。

使用整个弓。这意味着第一个音符将需要一个非常快的弓，而其他音符的上把弓则需要一个较慢的弓。

然后从一个音符高的地方开始，G，演奏四次该手指习惯，然后再提高一个八度，按照插图II进行四次。然后从A开始做同样的事情，然后是Bb、C、D，一直到E，它位于第七个位置。从那时起，相同的练习就会高一个八度演奏。

这个练习应该带来以下几个好处：

一：演奏者能够发展出良好控制的弓臂，尤其是在快速的下弓时。然而，在演奏时要确保不让弓滑向指板或琴桥，同时保持弓与弦接触，不要弹开。

二：在低八度和高八度演奏时，演奏者可以熟悉不同类型的手指压力。

在较高的八度中，为了准确演奏下一个音符，有些手指实际上会离开弦。

三：它能够在琴颈的不同部位培养良好的音准。

四：它立即培养正确的弓与弦的接触意识。当你以高八度演奏时，弓必须明显靠近琴桥，而在低八度演奏时，弓必须靠近指板。一些艺术家每天都进行这个练习。

练习五。当有两位演奏者参与时，这个练习非常有趣。我称它为运动感觉的培养。

乐手在独自进行这个练习时，应该去钢琴或其他乐器上演奏从D音到G音的任意音符（见插图III）。

当乐手听到音符时，他应该用第四指在G弦上找到该音。但他不应该从上方或下方滑动到该音。他应该让第四指直接按在那个音上。如果音太低或太高，当然要进行修正。目的是通过记忆准确找到音符在指板上的位置。

当你找到插图二中所示范围内的音符时，可以演奏升半音或降半音的音符。通过这种方法，可以培养感觉，这样在听到一个音符后，可以立即弹奏，而不必滑动。

在你能够用第四指准确找到大部分音符之后，尝试用第三指直接按在音符上找到它们。这个练习可以在所有弦上进行。

练习六。在一根弦上演奏一个两个八度的音阶，上行时用第一指和第二指：1-2，1-2，等等。下行时，变成2-1，2

练习7：使用两根弦演奏一连音大调音阶，包括三度、六度、八度和十度，上行和下行。从G弦开始，首位音在D弦上，第三位音在G弦上，形成大三度，分别是C和E。稍作练习后，从第二位置开始演奏另一个一连音大调音阶，可能是D大调音阶。然后从第三位置开始演奏，可能是降E大调音阶。接着从第四位置开始演奏，比如以F大调为例。

接下来以六度、八度、指法八度和十度的形式演奏一连音大调音阶。这些一连音音阶要在弦上演奏，仔细测试每个音，尤其是利用了开放弦的音。

应该使用分开弓、两弓和四弓的方式演奏这些一连音音阶，使用慢速八分音符、点八分音符和十六分音符以及十六分音符和点八分音符的律动。

练习8：这个练习将培养在整个指板上找到音符的自信心。在G弦上演奏每个泛音，每个泛音持续一个拍子，从第一位置开始一直到指板的最高点。上行的泛音使用一根弓演奏，下行的泛音则在下弓演奏。用四分音符和八分音符演奏。

还可以尝试单独演奏每个泛音，每个泛音保持四拍，以培养弓臂的轻盈感。尝试试着用弹弓演奏，甚至用整弓演奏（示意图V）。

练习9：为了培养优雅的左手技巧，在第一位置上的G弦和D弦上演奏双音颤音。从G弦上的C自然音开始，用第三指，然后在D弦上用第一指演奏E自然音。先使用四分音符演奏，确保音准的准确性，然后使用八分音符、三连音、点八分音符和十六分音符的律动进行演奏，接着是十六分音符、每弓八拍（示意图VI）。

接下来用相同的方式在地2，3，4把位练习

多年来，在全国各地的试演中，我听过很多小提琴手的演奏，得出一个结论，即左手的发展比右手更快。发展不同的弓法风格需要更多的耐心，但我发现，虽然左手技巧卓越的学生经常无法在整个弓弓程中拉出均匀音量的长音。