去年初秋，瓦依那和任素汐合作演出的《大梦》，让无数听众潸然泪下。这首质朴但深入人心的歌，正是瓦依那的创作。
此时的广西乡野，正是杨梅开始红的季节，瓦依那正在农田里种地。他们是一支来自于土地，成长于田野的乐队。
在壮语里，“瓦依那”意为稻花飘香的田野。“低头种地，抬头唱歌”，这是瓦依那的音乐态度和人生态度。
他们在音乐的田野里野性生长，用乡村的目光来折射当下。
瓦依那乐队
主唱、电吉他 - 岜農；木吉他、和声 - 十八；打击乐、和声 - 路民
一支来自广西黔桂交界半农半歌的乡村乐队，站在土地反观当代社会图景。独立音乐人，半农半歌。乐队以主唱岜農的创作为主线，“聚时为歌，散时为农”。
“低头种地，抬头唱歌”，这是瓦依那乐队的真实写照，也是瓦依那的音乐态度和人生态度。
在广西壮族的语言里，“瓦依那”意为稻花飘香的田野。十年前，瓦依那转身回乡，重返农耕生活。2022年瓦依那重组后，乐队成员由路民、岜農和十八组成，他们一直生活在广西的乡野。在音乐的旷野里野性生长，原生、乡土、纯粹，那流淌出的清澈音乐，干净而纯朴，带给人一种宁静和悠远。
游居于城乡之间，无论有多少演出，他们都会保证至少有半个月在村子里生活。在广西乡下，乐队主唱岜農有一个自己的农场。五月是插秧的时节，这段时间岜農比平时更忙。
自从参加《乐夏》之后，瓦依那被更多的人熟知，岜農说其实他们的变化都不大。他还是一边种地，一边唱歌，唯一的变化是花在音乐上的时间变多了，要抽出更多的时间去做音乐。
在这个时代选择一种主流之外的生活，并且很好地生存下去，实际上依然是一件困难的事。
但对岜農来说，他自己觉得没有那么难，只是关乎取舍问题。长时间生活在乡下，取决于个人的喜好，以及是否做好足够的心理准备，没必要太多压力给到自己。
在广西乡下，他自己种地，物质消费需求极低，基本都是自给自足，然后再做一些自己喜欢做的事，填补一下就足够。
岜農说：“现在这个时代所有年轻人大部分都在城里，他们最缺少的可能就是与自然的关系。可能看到书上说到什么，但是没有体验过真实的人与自然的连接。”
秋收
由于广西独特的地貌，这片土地上有着丰富的群山和小溪，乡野之间遍布一个个小山谷和小村庄，每户人家拥有的水田不多，但是都能体现自给自足，仍保持着一种很典型的桃花源记般的生活状态。
“所以它会给人自给自足的这种感觉特别强，有更多的跟大自然的互通性，”岜農说道。在广西乡下，可以感受到四季分明的变化，每到一个季节，他们可能要去采山上的蘑菇，又或者去采摘山上的野葡萄，人跟自然的联系更加密切，更强烈。
对于做音乐来说，每个地域产生的乐器也不同，就像当地的水土一样。当敲起非洲鼓，你也许会想到阳光充足的奔放的非洲热带草原，一种狂野的激情；当弹起冬不拉，你也许就会想起新疆的沙漠雪山……
万物自然而丰盛，这些都从另外的纬度给了瓦依那音乐上的养分，也让他们在各种独立音乐中看到一些不被世俗定义的美。
CHICx岜農
CHIC：首先想听你们谈谈对于民谣的理解，以及做音乐的初心。
岜農：因为之前一直听国内的音乐，流行音乐、摇滚也好，后来07、08年在广州那几年突然听到台湾的原住民音乐，像罗思容、林生祥、陈建年、胡德夫……与那些消费音乐不同，他们的音乐能反映当时的乡村现状，很原生态，是一个能够展现乡村本质的音乐。
这些音乐也让我从另外一个角度去审视自己的家乡。因为我跟家乡的情感很深，一直在乡下生活，小时候也在乡下，直到20多岁大学以后才出去。我觉得这片土地养育了我，也促使我整个人性格的形成。
但觉得遗憾，因为很少看到国内有真正去展现那个时代的乡村的一些真实的声音。那时候我们听到的歌曲更多的是城市民谣，抒发在城市里生存的人的心声，但是没有乡村音乐。
我们写的好多音乐都是当下乡村正在发生的一些故事，音乐元素取材于乡村很多传统的东西，所以有点像原生态，但是它的内容也是尽量想去记录这个时代的乡村的一些变动。
CHIC：今年“水田派对”巡演过程中有哪些让你们觉得有趣的时刻？
岜農：总体来说还是挺好，在意料之外……之前可能觉得没有那么多人能听得懂我们的音乐，有点怕年轻人听不懂，因为我们的背景很多都是从乡土出发的一些视角，但是在现场感觉沟通得还挺好的。
跟大家一起来沟通，更整体地去了解我们所处的这个世界的情感，我觉得蛮多人都有共鸣，还挺开心的。
CHIC：音乐风格上会有一些别的尝试或者想突破的东西吗？
岜農：其实我自己本身就有做很多不同的音乐，我回家以后做了好多纯音乐，跟整个自然的结合，还有一些童谣、一些纯乐器的音乐，比如壮族的箫之类的，但是我都没有把它放到瓦依那的部分。我觉得瓦依那还是有针对性的，就是用乡村的目光来折射整个时代的一些现状。它不只是写乡村，只是通过乡村的眼睛来折射当下而已。
像十八也有很多其他作品，但是要融进瓦依那的板块可能也比较复杂，我们当时也在考虑，未来如果他的作品够了，也有可能他单独录一张。路民也是客家人，他以后要是有作品也可以单独出，其实这也是我当时邀请他们两个加入乐队的初衷。
我们的目的还是大家都能唱歌就行了，不要太刻意去突破什么。像瓦依那这样，更纯粹地去表达更好。只要把注意点放在有作品产生就行了，形式上都不重要。
CHIC：音乐在现场，想请你们从乐队的角度聊一下现场的魅力。
岜農：我觉得现场音乐、跟录制音乐本身，可能是两个东西，两个艺术形式。现场可能不一定像录音作品弹得那么好，音响也不一定那么好，但是人跟人之间的互动感更强烈。现场在乎的是互动性，展现人与人之间感情的部分更多一点，这是它的魅力。
有时候我去看一些很优秀的乐队演出，每个拍每个音符都很准，甚至跟磁带一模一样，我就觉得仿佛我是在听磁带，而不在看现场了。就像我们在《乐夏》或者在CD里的编曲，都是不一样的，到了现场完全变成另外一种编曲，因为考虑到现场的互动性。
你得到的记忆跟听CD是不一样的。
因为我们在广西，我们唱山歌，所以还是更注重现场的气氛，把和人、跟观众的互动放在第一位。
就像唱山歌，是人跟人之间的一种情感交流，而不是说只是来展示我的才艺，让你羡慕我，或者其他什么。当然，每个乐队有自己的目标和追求，只是说在这种音乐表达中取舍我自己更想要的那一部分。
CHIC：你说现在只听两种音乐，一个是巴赫，另一个是山歌，这两种音乐对于你意味着什么？
岜農：其实听什么音乐是阶段性的吧。在很长一段时间听了许多通俗歌曲，回家以后很多时候其实不怎么需要听音乐，不需要情感上的抒发。因为我就在我想做的事情里边了，我就在我理想的田野里。
巴赫的音乐很多是在安静的自然里，没有刻意去给你塑造情绪。我听的感觉就像是天上的自然，他不是地上的自然。山歌是地上的自然，那些山歌可能有时候唱得很俗，但那就是人间，它没有装饰，是人的本性。我也喜欢这种很本性的、没有必要去太多美化和装饰的东西。
岜农自己镶嵌的家里地砖
听巴赫的音乐，就像我们站在大山里，来到大自然里。大自然它不会去调动你的情绪，它只是让你很放松，像河水一样流淌。很多音乐可能会故意去制造跟你一样的情绪让人去发泄，愤怒的、哀伤的或者痛苦的，但是巴赫不会。
就像我坐在此刻的大自然里一样，会让我感到更舒服，更开阔，而不是在情绪里反复挣扎。当然那也是某个时候需要的东西，但我回家后不太需要，因为我就在自己的理想里，挣扎也不多，就是一种平静的感受。
CHIC：对于接下来的新疆草莓音乐节有什么期待？新疆也是一个地域特色鲜明、充满多样风情的地方。
岜農：第一次去，特别想去了解一下新疆的真实面貌。我也想感受一下在新疆唱广西的山歌是什么味道（笑）。我们应该会在即兴的一些solo里面加入一些新疆气息的感觉。
你最喜欢瓦依那乐队的哪首歌曲？
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参与时间：即日起-6月10日12:00
开奖时间：6月10日12:00
新媒体编辑：圆萝卜
新媒体编辑助理：陆姝格
采访、撰文：景鑫
图片：受访者提供
