如果你翻阅过去两个世纪的任何一本字典或百科全书，查找 "美学 "的定义，你会发现 "美学是对美和艺术的研究 "这一经典定义。

美不仅是我们每个人都熟悉的东西，不仅是一个从古至今不断被使用的词汇，而且是每个人都渴望和尊重的东西。它的历史复杂而多面。

即使在今天，许多人仍在思考并寻求以下问题的答案： 什么是美？

是什么让物体变得美丽？美的体验包括哪些内容？美存在于物体（对象）中，还是存在于感知或评判美的主体中？

美是主观决定的还是客观决定的？美学应该只关注艺术中的美，还是也关注自然中的美？

美与艺术之间的联系在今天是否仍有意义，抑或只是艺术史或美的历史的一部分？

托马索-米纳尔迪创作于 1823 年的《塔索沉思之美》，

所有这些问题都说明了 "美 "这一问题的复杂性。

在历史上，人们对美的定义多种多样。翁贝托-艾柯说，美从来都不是绝对的、一成不变的，而是因历史时期和国家的不同而体现出不同的特征。

因此，"美 "这一概念的本质是流动的、不断变化的，它的定义随着时间的推移而不断变化。

因此，有必要简要介绍一下美的概念的历史。

在古希腊和古罗马，"美 "常常被等同于 "美 "与 "善 "的统一，即 "美善"理论。

柏拉图认为，不仅物体、形式、颜色或声音可以是美的，思想、习俗、性格甚至法律也可以是美的。

因此，美的范畴也从美学领域转移到了伦理学领域。

但是，早在公元前 5 世纪，诡辩家就反对对美的这种解释，并提出了对美的狭隘得多的感性认识。

他们认为，视觉和听觉愉悦的东西就是美。

这样，"美 "就与 "善 "区分开来，只从审美的角度来理解。

托马斯-阿奎那在《神学总论》中说，被感知时令人愉悦的东西就是美。

前苏格拉底时期的希腊诡辩派哲学家普罗塔戈拉（公元前 490 年-公元前 420 年）

美与艺术的统一在文艺复兴时期表现得最为明显和强烈。

达-芬奇的《绘画论》就证明了这一点，它拉开了手工艺与艺术的距离，使艺术更接近科学。

这种统一在美学中持续了很长时间，从开始构建 "美术 "这一与手工艺相对立的概念直到 20 世纪初。

到目前为止，关于 "美 "的论述在一定程度上也是对艺术的定性，因为在很长一段时间里，艺术仅仅被定义为 "美的艺术"。

不过，"美术 "一词在 16 世纪，由葡萄牙人弗朗西斯科-德-奥兰达首次使用。

不过，直到 18 世纪中叶，法国哲学家阿博特-巴特，发表了他的著作《将美丽的艺术简化为一个原则》，"美术 "一词才被广泛接受。

从这部著作开始，"美术 "这一名称逐渐被人们所接受，从而建立了现代艺术的概念。

巴特说，美的艺术之所以存在，是因为 "它们的目的是给我们带来快乐"。

美与艺术之间的联系显而易见，二者之间存在某种联系也是不争的事实。

通过这一展示，我们注意到艺术是美的决定。美是艺术之所以为艺术的决定性特征和决定因素，这是我们对艺术的第一个定义。

希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯（公元前 570 年 - 公元前 495 年）

2. 艺术是形式

艺术的另一个定义是 "艺术即形式"，这个定义可能与我们已经提到的第一个定义一样古老。

在美学史上，一系列思想家都认为，物体的形式特征在很大程度上决定了，我们是否能够将该物体定义为 "美"。

这种观点通常由哲学家和美学家来捍卫，他们认为美是对象的一种特征，即美是客观存在的。

德国美学家马克斯-德索普，在谈到这种方法时指出，形式主义和客观主义美学家，将美归结为某些抽象的关系，并认为形式是关键的审美价值。

自毕达哥拉斯时代以来，哲学家们一直试图证明美是一个客观范畴，因此世界（宇宙）之美主要取决于数字关系。

毕达哥拉斯派不断强调和谐是最高价值的东西，当他们谈论和谐时，他们实际上是指和谐高于秩序，秩序高于比例，比例高于度量，度量高于数字。

这就是为什么比例、对称、和谐和节奏这些范畴与这些艺术理论相关。

正如波兰美学家塔塔科维奇所指出的，在毕达哥拉斯派的影响下，希腊人开始根据他们的理论，将美称为对称美或比例美。

古希腊前苏格拉底时期的哲学家德谟克利特（公元前 460 年-公元前 370 年）

3. 作为模仿的艺术

艺术模仿理论起源于前荷马时代。艺术被认为是在宗教活动中对内心情感的模仿（表达），尤其是在奥尔菲和狄俄尼索崇拜和庆典活动中的舞蹈、模仿和歌唱。

因此，我们可以说，模仿理论是作为一种表达理论开始的。

公元前 5 世纪，随着德谟克利特哲学的出现，"模仿 "一词从崇拜和宗教语言，进入了哲学和科学世界。

德谟克利特说，我们通过模仿鸟儿的歌唱来饮水；我们通过模仿蜘蛛织网来编织；我们通过模仿鸟儿筑巢来建造住宅，等等。

然而，这一理论在古代的完整形成，是在柏拉图和亚里士多德那里。

柏拉图的艺术哲学必然源自他的形而上学。柏拉图将艺术世界放在最后一位，仅次于理念世界和物质世界。

理念世界是唯一真正存在的世界。它是完美的、永恒的和一体的。

柏拉图说，物质世界是理念世界的摹本或影子。

因此，艺术世界是物质世界的摹本，或者简单地说，是摹本的摹本。

既然自然是理念的摹本，那么风景就是摹本的摹本。

因此，柏拉图在他的体系中并不十分重视艺术世界。

他说，模仿只是对现实的被动重复，是忠实的复制，并不是达到真理的正确途径。

柏拉图半身像

虽然柏拉图认为模仿完全是负面的，但亚里士多德却持相反的观点。

亚里士多德认为，艺术不仅是对现实的赤裸裸的复制，而且总是引入新的东西：它也是对世界的一种解释。

在亚里士多德看来，模仿是积极的，代表着艺术家对现实的自由行动。

他甚至将模仿的含义从视觉艺术领域扩展到音乐、舞蹈和文学领域。

到了中世纪，随着圣奥古斯丁和圣托马斯-阿奎那哲学的出现，模仿理论发生了重大变化。

他们将模仿理解为在神秘的宗教话语中，模仿自然中的神或神本身。

因此，中世纪伟大的亚里士多德主义者，圣托马斯-阿奎那毫无保留地支持 "艺术模仿自然"的论点。

在文艺复兴时期，模仿再次成为艺术和艺术理论的基本概念，从 15 世纪到 18 世纪，模仿一词成为视觉艺术和整体艺术中最常用的术语，这也证实了这一点。

1747 年，查尔斯-巴特的著作《简化为单一原则的美术》出版，模仿理论达到顶峰。

在该书中，模仿被定义为统一 "美术 "的主要原则。

柏拉图不重视模仿理论以及一般艺术

有没有根据美学定义艺术的最佳方法？

通过这段简短的文字，我们可以清楚地看到，在美学领域，艺术从来就没有一个静态的、清晰明确的定义；它具有流动性，这一点可以从它历经的演变中看出。

在 "艺术是什么 "的问题上，每一位思想家都提出了自己的立场，每一位思想家都提出了独创的理论，使得整个讨论变得更加丰富和复杂。

当然，关于艺术定义这一话题，还有其他更为现代的方法和理论。

时至今日，"什么是艺术 "这个问题依然没有定论，未来可能还会出现很多新的理论。