Legacy以HPD系列进行复刻，等于让今日音响迷有机会一圆心中美梦。而复刻的Legacy系列只取当时最具代表性的三款，型号分别是Arden、Cheviot和Eaton，它们的振膜尺寸分别是15吋、12吋和10吋，这次试听主角是Legacy系列的老大，也就是旗舰型号Arden。老一代的Legacy系列在70年代推出，当年Legacy系列的卖点就是使用Tannoy HPD（High Powered Dual）系列的单元，是当年Tannoy最后一个使用这种单元的系列产品，而HPD单元所使用的磁体正是Tannoy著名的Alnico磁体，这就是Tannoy复刻Legacy系列的原因所在。

HPD系列单元的前世与“今生”

HPD系列单元是1974年～1980年之间的产物。分别是Arden、Berkeley、Cheviot、Devon和Eaton，因为设计成功，风靡了全世界音响迷，甚至连较为保守的日本音响市场也疯狂，造成收藏热潮。作为80后的我，我没机会接触过当年的HPD系列单元，也没见过老Arden的实物，自然也没听过老Arden的声音。但强大的互联网还是让我找到了一些资料。HPD单元相比起更早期的同轴单元而言，悬边改用了泡沫边，加大了低频振膜的冲程，使得动态范围更大，能够重播出能量更丰富的低频，而且HPD系列单元的低频延伸最大可以重播到20Hz。与此同时，纸盆背部加装了加强结构，提高单元的功率承载能力，只是振膜的重量有所增加，灵敏度相比以前的单元会稍稍降低一点。Tannoy在当时设计出HPD单元，最主要的目的是迎合晶体管功放输出功率大的特性。

对于复刻版的Legacy系列音箱，Tannoy不可能找回当年的技术人员来复原HPD单元。Tannoy要做的是在HPD技术的基础上再按照现代的生产水平、材料和声音测量技术来重新制作一只性能符合现代要求的新版本HPD同轴单元。例如，当年的Arden为了强化纸盆振膜的刚性、提高承受功率，在振膜后方加了补强「肋条」，让它能发出更强的低音，但此举也让振膜的重量增加、运动速度变慢，灵活度降低了。而今日复刻Arden时材料技术已不可同日而语，新的纸盆材料不需要肋条，强度就比旧款的更坚硬，而且重量还更轻，达成当年设计师想追求的效果。

低音部分的振膜依旧采用纸盆，保证低音振膜的轻质，但悬边从以前的泡沫边改成橡胶边，明眼的人一看就知道这是为了提高耐用性而使用的，而且这种橡胶的材料有特别挑选过，本身有很好的弹性和韧性，这样可以在柔韧性和耐用性之间取得更好的平衡点，寿命也更长，也是达成了当年设计师达不到的效果。

高音部分则使用了经典的郁金香波导管设计，这种设计最早期出现在1989年，在90年代推出的System 系列录音棚监听音箱就采用这种设计，而且新款的贵族系列也使用了这种波导器。这种设计可以提高高音的灵敏度，还能让高频的指向性更强，这主要是为了满足录音棚监听工作需要大声压输出和以直达声为主的要求。再加上新开发的1.3吋铝镁合金振膜，让Arden的高频表现更漂亮，高频能延伸到30kHz。

在分音器部份，新的Arden也是采用更好的材料，例如高成本的英国Carity Cap电容，能降低相位失真。而且为了让分音器能做得更好，分音器的电路板是采取手工搭棚銲接，而且是在英国Coatbridge的Tannoy工厂由专业技术人员手工制作。

保留原有外观风格，让细节更完美化

新的Legacy Arden音箱不仅重新设计了喇叭单元，箱体方面也同样会根据现代的要求而重新改良。其一，箱体的内部强化结构会做得更好，让箱体更坚固，箱体底部也增加脚锥，可减少箱体共振。

其二，采用同轴单体配置，低音部份振膜尺寸达到15吋，高音则是配置于低音的中央，如此的同轴配置能呈现「点音源」发声效果，能呈现非常精准的音像定位。

其三，前障板下方的三个倒相孔，能强化低频段的延伸，而它们全部都可以用海绵塞起来，控制低频下潜的程度，能满足不同的声音喜好，也代表音箱可以对应更多不同型态的空间。

其四，接线端子用上了漂亮又发烧且牌子够响亮的WBT产品，内部连线用上了发烧线材，分频器也将高频部分和低频部分分开。

另外，高音调整功能部份，改成振膜下方的金色调整板设计，造型上非常抢眼，除了能调整高频的能量（能做±1.5或±3dB之增强），也可以调整高频的滚降斜率（有+2dB、-2、-4、-6dB等选择），用家可以使用上面的「螺丝」来做调整。这点对于搭配现代居家空间也有帮助，例如台湾有很多空间是水泥砖墙或是大片玻璃窗，都可能强化高频，而透过高音调整板就能进行调和。

当然，除了这些会影响声音重播的因素之外，颜值也是很重要的一部分。毕竟现在买音响的人都很在乎颜值，除了要好听，放在家里也需要好看才行啊。如果100%还原当年那个呆呆的、黑乎乎的雅顿Arden，我估计没有多少人会看上它。所以新版本的雅顿Arden，它的同轴单元外边框，和高音调节面板上面都使用了金色外表，一个深色的箱体配上金色做点缀，这样看起来能够让这个本身不太高调的外形增加几分华丽的特质。不过，尽管做了那么多的改变，复刻版雅顿Arden的箱体尺寸、内部容积以及那个复古的外形风格基本上都能按照老一代的雅顿Arden那样保留下来。

此外，雅顿Arden的箱体有一个特点，它的前障板很宽，但箱体深度较浅（包括贵族系列），这种音箱的设计就是Tannoy典型的Sound Field理念，目的就是让用家将音箱进行贴墙摆放。所以，有幸成为复刻版雅顿Arden的玩家不妨参考这种摆位方式。

大口径低音就是这样自信

Tannoy这种大口径的同轴音箱给我的印象就是容易驱动，还有宽松大气的声音，那是因为我认识的烧友里面就有人用皇家西敏寺和GRF（老版本），他们都喜欢用小功率的甲类晶体管机或者胆机来搭配，出来的声音是很宽松和饱满的。对于这对灵敏度高达93dB的Arden来说，同样可以参考皇家西敏寺和GRF的方法来搭配，而我相信，一台300B胆机也能够让Arden唱得相当欢快了。那么Arden会有那种宽松饱满的感觉吗？答案是非常非常肯定的！毕竟是15英寸的低音单元啊，而且外加三个导相孔，只要低音振膜轻轻一动就能产生能量极其丰富的低频，而且大口径低音的低频想不宽松都难。

我认为管风琴录音是最能展示大口径低音单元音箱宽松且低频能量充沛的优势。于是我首先选择了Charles Munch指挥Poulenc的作品《Concerto for Organ，Strings and Timpani》这张专辑，当管风琴的声音出来时，整个空间都充满了丰满轻松的低频，其低频丰富程度可以将我团团包围，有一种非常舒服的感觉。

接着聆听的专辑是《Horowitz in Moscw》钢琴音色靓及像真度高，音色平衡度完全正确，钢琴弹奏时所发出的那种雄壮浑厚的声音唯有大口径低音单元才能展示出来，就一台庞大的钢琴呈现在眼前的感觉。荷路维兹十指在琴键上翩翩起舞，旋律优美，动作如流水行云，琴音娓娓动听。

浑厚无比的中频

刚刚说过Arden的低频，现在来说说Arden的中频。Tannoy的同轴喇叭单元的中频是它的强项。Arden的中频是由1.3英寸的高音单元与15英寸的低音单元之间没有中音单元的情况下而直接衔接，这是一个非常变态的设计，技术难度非常高。这样设计的可以让绝大部分的中频信息都必须通过那个15英寸口径的低频单元发出，就能够还原出丰满浑厚的中频。这就是为什么很多发烧友说Tannoy的人声很毒，一听难忘的原因。要说Arden的中频，那可不是一般的音箱所能达到的。特别是听人声的时候，Arden的中频真的非常饱满，人声变得很突出，而且声音结像也会变得庞大，定位更是精准无比。

以Anne Sofie von Otter 的Naive 精选集为例，这里选了她所演唱的法文歌曲，有艺术歌曲，也有流行曲。作为次女高音的Otter，嗓音圆润温暖且有厚度，她在法文艺术歌曲方面着墨甚深，在圣桑的「Si vous n'avez rien a me dire」一曲里便可见得。Otter 的嗓音圆润温暖，圣桑写下的每一个转音都不容易，突然间的拔高，连续的上下起伏，却都被在Otter 滑顺柔软的嗓音从容带过。唱到弱音时，歌声微微流转而出，却能维持安定平稳。唱到激昂处，歌声往上一拔，拉出了音乐张力。作为一个瑞典人，Otter 演唱法文艺术歌曲的功力，堪比法国女高音。当她唱Barbara 的歌曲「Dis, quand reviendras-tu」时，Otter浓烈的情感，在一句紧连一句的追忆里，唱出了万般思念却唤不回爱人的惆怅与哀愁。法文里那些丰富的小舌音，是其中最特别也最迷人的地方，当那些细节得以被丰富地重现并堆叠出来，Otter 不但有歌声，还能有形体，那不只是声音，更有一个活生生的人。

高频属于亮还是暗？

因为Arden的中频和低频表现非常的出色，超出了发烧友的预期，所以对其并没有什么太多的异议。高频虽然表现出很好，但是相对于中频和低频超预期表现就显得有那么一点点失色。因此有人说偏亮，也有人觉得偏暗。我觉得这只是个人的习惯问题罢了。因为Arden本身带有高频调节功能的，在它的前障板下方提供“高频量感”和“高频衰减”两个调整，用来控制高频的音色，所以它本身没有所谓的偏亮和偏暗的问题，是亮还是暗完全可以根据自己的需要来调节。如果从使用方面来考虑，这需要视乎聆听距离来调整，倘若聆听距离比较近，那么需要对高频进行衰减，越近衰减量越大，相反，如果聆听距离较远的话，那么衰减量越少，甚至可以不衰减。以我当天试听而言，我与两只音箱的距离大概有3米多不到4米的样子。这个距离如果将高音调成平直的话，高频的确会有点亮了，听起来会有硬的感觉。所以最终我将高频衰减3dB之后，高频变得顺滑和耐听了。

我拿出了James Ehnes 所演奏的「Homage」这张专辑，从第一首开始，Arden就展现出很美的小提琴音质，高频段完全不会飙出去，非常的柔和顺滑，即使小提琴在高把位的声音都不会显得尖锐和硬朗，营造出内敛又具有木头味的美声。至于嘶嘶沙沙的细微擦弦声更是丰富极了，拉到较低把位时从来没有断过，真是引人入胜。

丰满、宽松、自然的声音

最后来一首大编制的交响乐，来测试一下它的整体听感表现。选择的是Herbert von Karajan的《Beethoven：Symphony No.9 》，我由第三乐章“Adagio molto e cantabile”开始听，那是全首交响曲弦乐最美之处，慢板、如歌。当然也「顺便」听第四乐章，那是高潮所在，欢乐和激情，贯穿整个乐章。在这两个乐章里，乐团的平衡度非常高。第三乐章的弦乐固然优美，第四乐章的低、中、高音弦乐轮流奏出「欢乐颂」的旋律，你便会听到各部弦乐的平衡，尤其是开始时是由低音大提琴和大提琴齐奏的。到了「欢乐颂」大合唱，合唱团与乐团交织出最宏伟的场面，层次分明，宽松自然。

总结：

我没听过老版本的雅顿Arden，没办法知道复刻版雅顿Arden与它之间的声音区别。然而，我听了复刻版雅顿Arden的声音之后，我觉得Tannoy在调音的时候会有自己的一些想法，会刻意地调出一种经典的声音味道。何谓经典的声音味道？那就是非常饱满、非常温暖的中频和低频，尤其是中频部分，雅顿Arden的中频声音真的很厚、很丰满，完全可以用浓郁来形容。而雅顿Arden的低频是一种宽松和自然的低频，量感很足，不是那种带有刺激性的冲击力，听起来是很舒服的。与此同时，雅顿Arden的动态是相当温和的，并没有那种疯狂的感觉，并不是夸张的高低频延伸，反应速度也是不徐不疾的。这种声音风格，就好像听以前老的英国音箱那样的感觉。

●规格：

●音箱类型：2路2单元同轴单元低音反射式音箱

●使用单元：15英寸橡胶边纸盆低音单元、1.3英寸镁合金振膜高音单元

●频率响应：35Hz-30kHz（+/-6dB）

●推荐放大器输出功率：20-300W

●连续承受功率：150W

●峰值承受功率：600W

●灵敏度：93dB

●阻抗：8欧姆

●分频点：1.1kHz

●尺寸(H×W×D)：910×620×362mm/只

●重量：41kg/只

建议零售价：68000/对