当人们在一部喜剧综艺上听到“那鱼完了”这四个字的时候，事情就开始变得有趣起来。第三期节目中《偶像服务生》把娱乐圈投射到生活圈，镜头前的练习生变成餐厅里面试的服务员。深深烙印在身体里的练习生灵魂即使脱离了语境，却仍能在自我介绍、习惯动作、女团舞和思维方式里瞥见端倪，而埋设在整部作品里不停歇的梗巧妙的串联起当下娱乐圈的各种奇形怪状。主创们在赛前采访里说这是一部带有调侃意味的作品，但对早就习惯看破不说破的观众们来说，早已心领神会，完成了一次畅快淋漓的发泄，作品最后也获得极高的票数。
贡献出这样一部“爽剧”的舞台是近期播出的一档综艺《一年一度喜剧大赛》。让观众有点意外的是，参加这档综艺的表演者们，并非大家传统印象里的典型喜剧人：有喜剧界的当红演员；有穿梭在各类影视作品里的“脚腕子”演员；有在剧场里已经有所建树，希望打破喜剧表演壁垒的话剧演员；也有从幕后走到台前完成编剧到演员身份转变的小萌新... 一档节目集结了各方能人，看得出节目组不愿固步自封变成一场喜剧小圈子的自嗨party，而是以让观众大笑为究极诉求顺带试探一下喜剧综艺天花板的大胆实验。
它有让你笑的一百种方式
没有综艺里常见的上价值、摆立意的表现手段，《一年一度喜剧大赛》给自己的定位非常简单：让观众笑起来。可如何让拥有参差笑点的观众们在笑这个问题上共频？如何在快乐变成稀缺品的时代找到一点点注入开心的突破口？《一年一度喜剧大赛》在内容呈现上变成了那个“你想要的样子我都有”的全能型，贯彻了一种基本原则：更多选择，更多欢乐。观众在节目之后会突然发现，原来能让自己乐起来的方式有这么多。
就目前播出的内容来看，节目呈现出的形式内容可谓是多种多样。整档综艺以sketch为主体，融合漫才、默剧、音乐剧、物件剧、独角戏等多种形式通过作品展演选拔最佳团体。一方面给观众们科普了一种并不熟悉的喜剧形式sketch，同时又给了默剧、独角戏、物件剧这些在社会观念里相对小众的喜剧形式一方天地。而这种出其不意也在观众里获得了不俗的反响，不少获得高票的作品使用的都是大家并不常看到的艺术表达。
王梓的《空手道高手》通过对自己身体和面部表情强大的控制力，虽然台上演的是默剧，但在台下已然一片欢呼和大笑。《三毛保卫战》中，常以话剧演员身份活动的表演者们把握住了一根头发的精髓，配合具有故事感的舞美布置和富有感染力的肢体表达把脱发这件小事变得跌宕起伏、立体生动。而在最新一期的《漂流记》里，武六七通过小丑戏、儿童戏配以各种性格色彩丰富的自制角色道具，让观众在短短几分钟的节目里全情投入，然后意识到原来每个人心中都住着那么一个小孩。
节目里多元化的喜剧作品收获了观众的掌声，丰富的作品形式覆盖到各种群体的喜好，大家总能在一处找到自己喜欢的东西。因为多元，所以未来可期。节目的格局被打开，不拘泥于所谓的体系里而充满新鲜感，也让观众对后面的节目抱有强烈的期待。
笑声背后：喜剧演员的热爱与坚持
《一年一度喜剧大赛》完成了一次不错的开篇，有来自节目组直球式的综艺目标的表达，但更多的都要归功于带来一个个优秀作品的编剧和演员们。
当大家处在一个被周遭推着长大的环境中，专注于做儿童戏的武六七更希望成年人们能够有那么一刻可以做回孩子。在表演完作品《漂流记》后，场下的大朋友们被唤起了最童真的记忆，浑然不知自己的眼眶已经变得湿润。在与主持人的对话中，武六七说“不知道通过什么方式去宣传”，道出了自己遭遇的瓶颈和困惑。而这并不仅仅是他一个人的疑难，也是很多喜剧演员正面临的局面。
说起喜剧，每个人都能说上几个印象颇深的作品，而随着社会的发展，大家的笑点也变得越来越高。对于喜剧套路的熟稔于心，渐渐地，出现了很多认为“喜剧变得不好笑了”的声音。一方面受制于对喜剧的固有认知，大家会觉得“喜剧嘛，不就那些老套路！”；另一方面，喜剧创新碍于传播渠道，并没有办法辐射到更多的受众，这就让喜剧人们处于一个异常尴尬的境地--在观众眼里，被打上分类标签的喜剧人，再怎么努力创新喜剧也很难激起大众对喜剧品类的整体认知刷新；就自我而言，创新没有土壤，艰难开花也鲜有人观赏，便会让状况变得越发艰难。参加《一年一度喜剧大赛》的选手们，都或多或少的正在经历和已经经历了这种阶段。
这也就是为什么金靖说出“不管是晋级了、淘汰了，玩即兴喜剧的人都昂着头把作品做下去，因为开心”，会在等候区的选手们中涤荡起那么强烈又广泛的共鸣。为了让观众在几分钟节目里的畅快的笑，表演者们可以废寝忘食地手工制作道具并为其注入灵魂；可以坚持多年籍籍无名并不断更新自己；能站在高处也能坦然接受失败。道路愈崎岖，愈能显得尽头的美景格外耀眼。选手们出于热爱，付出时间，付出心力在喜剧这条路上深耕，抗住了这条路上少有聚光灯的落寞，蓄力在《一年一度喜剧大赛》的舞台上彻底释放心中的热情。
优秀的作品：源于生活，高于生活
除了形式内容定位上的多样化，喜剧演员状态上的新，《一年一度喜剧大赛》更精准考量了节目受众的需求，结合潮流趋势、观众喜好进行改良。表演节目几乎囊括了年轻人的笑点和痛点，剧本语言会使用当下热词，并通过内容编排大胆反应社会现实。《互联网体检》把各大视频平台的乱象点出来让观众大呼过瘾；《好闺蜜》反映了社恐群体的相亲窘况；《偶像服务生》聚焦娱乐圈生态；《站台》关注到了年轻人和长辈的拥抱难题，探讨了代际问题；《漂流记》让疲于奔命的都市男女有那么一瞬回归到了本心...也正因为节目内容极度贴近生活，《一年一度喜剧大赛》从一个比赛变成一把生活放大镜，帮助观众看到生活里细碎的、闪光的瞬间，在大笑后获得治愈。
主创们也在表达真实性上下足了功夫。演员会和编剧共同参与创作。很多作品的灵感来源都出自自己的亲身经历或者有感于身边的人。像《一心不二用》的创作灵感来自于编剧的同学，《互联网体检》插入的梗是每个人在使用视频网站时经历的；《自信放光芒》的王丽娟代表的是大家身边某个有点相似的影子。这种编剧演员共创的形态融汇了大家的智慧，如果说一个人的经历只是萤火，那么结合起来便能点亮整片星空。
从目前的节目来看，《一年一度喜剧大赛》给自己画下了一个不凡的起点。在之后的预告中，社团团战形式的加入似乎能把节目不论是从创作上，还是表演上都推向一个更新的高点。不同组合之间的合作势必会碰撞出更多的火花。但就像一开始谈到的节目立意那样，《一年一度喜剧大赛》就没打算画地为牢给自己设限，它给人们还能带来多少惊喜？观众们且瞧着吧...
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