高手对决，刀剑碰撞，激起层层雪花。

天地间只有黑白两色，淡雅灵动如墨。

下一秒胡一刀突如其来的一推，正是举世闻名的胡家军刀，快如疾风必狠，这一刀，飞雪四起，两相对比，连雪粒都有了临界重量。

苗人凤剑锋如雪，剑意莫测。剑碰撞时，尖锐刺耳的声音冲击耳膜，有星星和火花闪烁。

一剑无眼，但一招不慎，这把剑分分钟就能置人于死地。

夕阳的阴影在这一刻落下，这场顶级武林对决更加肃穆凄凉。

突然，胡一刀停刀道：“苗大侠，你为何要如此逼迫对方？”

苗人凤：我不仅要杀了你，还要杀了胡加村。胡一刀：既然我们已经说了，就没有必要解释了。

下一秒，他们两人各有各的力量，全力冲刺，独门绝技，一刀一剑，天地为之变色。

当剑经过时，一滴血突然像花瓣一样在雪地上绽放。

两个绝世高手，都丢了性命。

这个动作场面真的很精彩。无论是场景、动作设计还是镜头语言，都非常细腻、流畅、流畅。

看似打架，实则为人物之间的剧情做了铺垫。今天的事业，明天的果实，总有人要为这笔账买单。

战斗结束，八大反派出来：“苗人凤，今天该你死了。”

原来，在两位大师决斗的背后，一切都是由可恶的八设置的，目的是引出苗人凤和胡一刀之间的决战。他们利用渔夫，抢劫国王留下的神秘宝藏。至此，两位英雄失去了生命。

故事就是这样。为《雪山飞狐》再写一个悲剧结局。

电影的真正故事从这里开始。

沉寂了几个月，是时候让国产武侠片站出来了。

金庸经典武侠，谁说没人拍—— 《雪山飞狐之塞北宝藏》。

不是，这几年国内武术早就脱节了，没人拍，也没人看。即使推出，也只有少数赢家。更别说那没完没了毫无意义的慢动作，已经摧毁了无数武侠迷的信心。

凭什么，还有人敢闯入这片冰冷的土地？

说一个名字：这部电影的制片人，杨璐。

当“国产武侠”这种体裁像前几年的青春片一样，逐渐让院线电影避之不及。

国产古装片的开创者，在网络电影的世界里，为国产武侠找到了新的战场。而且一上来就直接咬硬骨头：金庸经典武侠的改编。

有什么效果？播出三个小时，获得飙升榜第一。

豆瓣打开的时候，四星五星的评价也不少，还有人直接感叹“不去电影院真可惜。”

看来新的《雪山飞狐》在网大的生产规格之内，打造了一个够味的武林。我曾担心这是一部烂片，但现在，这部电影仍然保持了庐阳一贯的风格和水平。

也让越来越尴尬的国产经典武侠改编走上了一条死亡之路，直接吹爆。用足够精彩的发挥赚回面子，再用《八恶人》之类的悬疑布局填充里子。

看完，心里感叹。终于有一部像样的武侠片了。这一刀，国产武功，赢了。

1、 刀锋：动作写意视觉凌厉，把影片和其他武侠片放在一起看，差别出来了

影片给人的整体印象就是三个字：绣春刀。

不得不说，由杨璐监制，《绣春刀》团队打造，影片中《绣春刀》的痕迹太浓，但影片很杨璐，也未必不好。

因为完全颠覆了改编的故事，所以很好。

十年前，在可恨八的设计下，苗人凤和胡一刀惨死，而藏宝图却消失了。十年后藏宝图重现，人人为恶？再一次为了宝藏而聚集，我们一起向《雪山飞狐杀恶人》流传的飞狐山出发，也在雪山寻宝的路上展开了一场狼人杀。

这种故事用庐阳奇幻大片《刺杀小说家》和两部电影《绣春刀》明显是残酷冷酷的，或者说是武侠世界里的“绣春刀美学”也是真实不真实的。

完整的看完这部电影。这部电影至少有三个特点：

第一，是其对武侠光影氛围的渲染，手法专业，效果拔群。

有了《绣春刀》团队的帮助，在看电影的时候，你会有和看院线电影一样的观影享受。从服路，到整个场景和灯光的选择，都会很有感觉，会摆脱常见网络电影那种极端“华丽”的视觉。

相比之下，影片更聚焦的是武侠的残酷杀戮。

甚至可以说，影片的整个画风、节奏、光影营造都与《绣春刀》系列一脉相承，都是在悬疑中讲故事，所以从第一场驰骋雪原开始，画面就充满了冷雪和杀机的氛围。

可恶的八又聚在一起的场景，室内，漆黑的夜晚，朦胧的烛光，映照着恶人。只有当伪装成反派的男演员出现时，镜头才带出一点光。

这是第一起客栈杀人案。

忽然，耶和华枪毙了他的兄弟，就是第一个恶人，3354。锋利的剑与黑夜和白色的衣服形成对比。镜头旋转，利剑入体，血花飞溅。

哥哥渐渐地倒了下去，眼睛仍然盯着那个人。

这种一开始就无声的对抗，虽然没有激烈的打斗，但令人不寒而栗的气氛已经慢慢穿透了观众的心理防线。

第二，镜头语言的秘密。

影片招募了《绣春？》和《流浪地球》后期特效团队，不仅呈现了举世闻名的雪海千山之美，还创造了“雾林”、“狼谷”、“悬崖冰湖”等诸多视觉奇观。

所有这些视觉场景其实都是为了营造一种巨大的悬疑感。

传说中的“飞狐山”本身就是一个神秘的地方。未知对观众既有恐惧又有好奇。

一旦你进入这些奇观，战斗就开始了。

《绣春刀》老面孔杨易所饰演的魔王与恶人之战，在迷雾森林。趁着大雾分开人群，那人突然开枪了。

雪地里的打斗，刀剑的碰撞，密密麻麻的打击乐，还有一些钢琴的琴弦，隐约在周围响起，把紧张气氛逼到了极点。

雄性正面对抗难缠的对手，却利用地形在雾中攻击。在雾中，如入无人之境。

但是对手用了玄妙的手法，把雪变成了刀。

观众还没看清楚，就看到他把一望无际的雪变成了武器，攻击那个人。

这场打斗虽然不是绣春刀一对一的战斗，但在特效和影像的配合下，依然营造出了一种简单、犀利、无声的动作风格。

迷雾的隐藏空间，层层飞雪让本已封闭的地方变得更加狭小，自然将敌对双方隔绝在飞雪之外，胜负扑朔迷离。

这种镜头语言带来的一种突如其来的压迫感，带出另一种武侠格斗风格。

第三，凌厉精妙的武打设计。

杨璐的武侠电影向来犀利。

让我们来谈谈可恨八的首领和吕良伟扮演的恶人之间的对抗。一招是退，一招是断腕，一招是断骨，杀气十足，一招是克敌制胜。

但是，如果是女性决斗呢？

银线的神奇作用。

艾米莉饰演的反派郑三娘与女主角对质。

不是剑，是利用自己的银线。

密林决斗，郑三娘用银线安排，很快就把女主用自己的银线包了起来。这一段，从过瘾的环境到清晰敏捷的近身搏斗，虚构与事实充满张力，感官刺激到位。

在抢眼的镜运和排班之间，艾米莉居然进入了状态。“我也想尝尝你的味道”直接给了女主一个飞吻。

紧张而致命的气氛之间，导演就这样挥走了，直接让我喊：什么？

在大结局中，男女主角与最后剩下的反派——春雨姗姗组队，扮演宝树的《冰上奇缘》。

从技巧和经验上来说，两人似乎都有劣势。他们怎么能破坏游戏呢？

答案就在男人手里的刀，——胡家刀。

一刀破冰，另一刀杀人。

哪怕是顶级玩家，也逃不过为他准备的最后一局。

让人佩服的是男女主角都是柯恨八，各个角色都会根据不同的对手，不同的场景做出合理的调整。

不能说慢镜没用，但是很扎实，质感很好，观众看着还是很爽的。

光影和特效加持下的诡异打斗场面提醒观众，这一切只发生在现实之外的武侠世界里。

2、 杀局：经典武侠故事变悬疑，细节铺陈颇多，故事完整有嚼劲

不仅仅是玩一部剧的乐趣，更是《雪山飞狐》对故事的创新和表达。

故事从争夺宝藏开始，一开始就设置了一个悬念：宝藏会落到谁的手里？雪山飞狐是谁？

从一开始就基本跳出了老先生金庸原著小说的故事，把故事转向了“雪山飞狐”的复仇，于是传统武侠故事变成了一个充满悬念的悬疑故事。

故事的重点是，管事的人回到了那个人身上。

他的另一个身份是胡一刀的儿子胡斐。

他克敌制胜的关键并不是武功，而是打入恨八，利用恨八内部的势力分布和对宝物的渴望，制造了一场“狼人杀”，最后把恨八打成了一个茧。

雪山恨八的设定真的很让人想起好莱坞的《八恶人》。电影结构让人想起《低俗小说》环结构叙事。

随着故事的慢慢推进，人物的身份和关系逐渐清晰。当最后一块拼图拼在一起，就是全剧的高潮，所有隐藏的细节都被抛了出来。

整场狼人杀也充满了反转和刺激，因为在故事中途，秘密刺杀男主的行动被吕良伟饰演的反派发现了。

但是这个人的计划还在进行中。

关键是可恨八的分裂成两大阵营的矛盾，给了男主一个化险为夷的机会。

故事以连环杀人引观众进入游戏，然后抛出悬念。男主与观众斗智斗勇，把藏宝图的地图和钥匙分别给了两个恶人阵营，让他们互相残杀，互有嫌隙。最终，男主和观众一起破了局。线索一点一点揭示，悬疑气氛也被渲染到极致。

这就是全部情况吗？

导演还埋下了一个关键伏笔：男主是胡一刀的后代，那么苗人凤有没有后代呢？

可以说，这个伏笔是影片最大的杀招，也是主人公绝望求生的关键。

所以，你看，《雪山飞狐》在故事里很严谨，布局很细致。每个出场人物都有自己的角色，秘密直到最后一刻才揭晓。

故事不断的转折，就像雪山上的薄雾。你以为你什么都见过，可是到了山脚下，你发现山后面还有山。

山峦叠嶂，远远望去，尽是朦胧的雪景。当你靠近时，你就能看到真正的篇章。

整部电影虽然刀光剑影，但却极其身临其境，仿佛这个故事就发生在我们身边，让人身临其境。

所以虽然是武侠片，但悬疑才是本片的核心。

与传统武侠的侠义精神相比，这部电影更多的是讲述人物之间的勾心斗角。虽然缺少了武侠经典里的那种感觉，但人性中阴暗而刻骨铭心的爱还是值得一看的。

影片最后其实做了一件很多院线电影都做不好的事情：讲好故事。

3、演员：吕良伟、郑浩南、陈紫函，这部电影配角阵容太亮眼了

作为网络大学，主演阵容之

最大的亮点当然是1985年，杜琪峰任导演，王天林执导的电视剧《雪山飞狐》的主人公吕良伟这次饰演反派陶百岁。

满头白发，妆容沧桑，从表面上看，他不像是一个作恶多端的恶人，反而像是一个世界的主宰。但经过多年的作恶，角色的内心早已扭曲，在阴险毒辣的背后，可以看出这个角色深深埋藏在内心的懦弱。

即使他极其聪明，他还是不知不觉地落入了命运的陷阱。

近年来，艾米莉接连出演经典武侠改编和悬疑剧，与本片气质完美融合。在王晶版《倚天屠龙记》中，她饰演紫袍龙王，这次她饰演反派郑三娘。

虽然他是个恶人，但角色给观众最大的感受，一个是美，一个是狂，尤其是他在激战中对晴雯说的那句话，“他总说你甜，我也想知道味道。”结果，一把刀和一把斧子互相砍着，促成了一个迷人的紧张时刻。

在这一幕中，角色被停止了。

相比之下，两位男女演员的演技略显稚嫩。

而饰演后裔的赵华伟，依然演绎了年轻人的意气风发、隐忍睿智，尤其是结局中的那一刀，在杀人中彰显了血性。

女晴雯的扮演者陈，长相清纯，在《闪光少女》中饰演小提琴家郑有恩。

在《唐人街探案》中，她是一个让观众印象深刻的女杀手。这次她扮演了一个外表冷漠内心坚定的苗家后人，把男主推下悬崖。那叫一个演技爆炸，她深情，无奈，坚定。一切都在她的眼睛里。

正是在大家的演绎下，全片人物众多而不乱，各具特色。尤其是在可恨八，一座雪山，在这场不会落幕的寻宝中，险恶的心，贪婪的心，勾心斗角，在与一个承诺，一个侠义的未来激烈碰撞后，发酵到最高点，必然会爆发。

然后雪山飞狐的壳其实一直写在人们的心里。而人心永远不会过时。

4、武侠：国产武侠，该破局了

真的很意外。其实是一部引领经典武侠改编退一步的网络电影。

那时候，经典的孟非版《雪山飞狐》五天五夜的决斗场面让人热血沸腾。在有限的制作条件下，制作出了真正的武侠味道。那部剧无疑是很多80后观众心中武侠梦的开始。

但如今的国产武侠，无论是武打还是观众，都已今非昔比。

而雪山飞狐的故事，在庐阳风格的解构下，变得曲折而令人担忧，离奇而耐人寻味。

其一，英雄不是英雄。

而是两个隐藏身份多年，游走于恶人之间的小人物。

其二，江湖不是江湖。

这是一个为了利益不择手段的修罗农场。

“武功”这个词已经说了太多次了。

但武侠题材想要延续下去，需要一遍又一遍的确认和创新。

这个《雪山飞狐》创新对吗？不一定。

无论是故事细节上的瑕疵，还是过度的慢动作，这部电影离经典还是有一段距离，但至少做到了一个字，——。

敢于突破经典，敢于拍摄一个被火焚烧过的武侠世界，满是灰黑。

相比之下，现在的国产武侠片就太安全了，比如王晶的《倚天屠龙记》，几乎就是老版的翻拍。但是翻拍的《倚天》还能是当年的味道吗？

永恒，经典武侠中的江湖情缘，是一代人爱上武侠的原因。但是过去的武侠时代回不去了。只有前进，武侠片才有希望永存。

事实上，近年来我们已经看到太多失败的例子。很多经典武侠剧被翻拍，都遭遇了滑铁卢。

但像《雪山飞狐》这样的作品无疑证明了一件事：武侠片本身并没有过时；过时的是创作者的僵化思维。

武术，武术

《雪山飞狐》做到了。其实是给经典武侠的侠义精神注入了一点新的血液。看起来风格和皮肉不一样，但是十年饮冰，热血不变的骨头。

武侠爱好者，不要错过。普通观众也不妨感受一下雪山对决带来的40度夏日的真正凉爽。

电影放了这么久，现在也值了。