我们国人与裸体艺术,可真是相爱相杀了几十年了。
20世纪30年代,著名画家刘海粟使用人体模特被骂得狗血淋头;
刘海粟
2012年,新闻里给文艺复兴三杰之一米开朗基罗的《大卫·阿波罗》隐私部位打了马赛克;
大卫表示很委屈
到近几年,小区里好好的一尊欧式沐浴女的艺术雕塑,竟被大爷大妈们强行穿上了“花衣裳”。
这衣服真是丑哭了
我竟没法反驳
于是,网友们的舆论分成了两派——
反对派说:想要open,要照顾到大多数人的感受,国人见到这裸体成为艺术,没有多少年头,少见则多怪,它需要必要的文明启蒙,也需要时间慢慢地接受。
好像有人说咱们坏话
而支持派说:本来就是艺术品,却非要以三俗观念讨论和看待,这是原始艺术的悲剧,还是虚伪道德的胜利?
我都美了几百年了,你们还质疑?
说到底就是,我们都没搞清楚人家为什么裸体,就忙着遮羞。
与其争论下去,不如先搞搞清楚,到底什么是希腊裸体艺术。
让我们先从希腊文明开始讲起。
“串门”串出个艺术源头
古希腊是典型的海岛文明,他们围海而居,资源环境十分有限,所以他们把经济重心放在了航海业的发展上。
古希腊地图
古希腊的人们是常出门航海,也不过就是去周边的邻居家闲逛,最常去的就是古埃及,交流交流感情啊,拉拉家常啊,去得多了,发现古埃及的人体雕塑有点意思,于是就决定跟着学学。
提到裸体,我们最想先到的是在古希腊盛行的“人文主义”。
比如哲学家普罗塔哥拉提出的“人是衡量一切的尺度”的人本哲学思想。
哲学家 普罗塔哥拉
但是古希腊裸体艺术,其实是受古埃及艺术的影响非常大,说埃及艺术是古希腊艺术的源头也不为过。
有图为证。
中间的公元前600年的希腊男子立像,很明显更接近于左侧埃及的《门卡乌拉与卡蒙若内比提像》中的人物造型,而非右侧希腊本土出图的史前雕塑《持蛇女神像》。
可见,在希腊艺术的早期,他们学习的,以及创造出来的艺术作品就是一种造型写实,服饰简单,近乎裸体的艺术风格。
这种直观影响力的视觉经验,是古希腊艺术在后期“彻底扒光衣服”的先决基础。
穿衣服不难,脱衣服难
外来的东西在本地待得久了,自然而然的就会被同化。
毕竟在早期,古希腊的雕塑还是会有简单的衣服装饰的:
那个时候的雕塑有点丑萌
那么,古希腊艺术究竟是如何把衣服一件一件脱掉,又是怎样让世界上的艺术家们爱上了裸体艺术呢?
俗话说,一件事情的发生,少不了天时、地利、人和这三个关键要素,缺一不可。
那么,咱就按顺序依次了解一下,叮,叮,涨姿势的时间到啦。
气候
希腊位于欧洲东南角,三面环海,属于典型的地中海气候。
四季伊人的气候
这里日照充足,阳光明媚,冬天暖和,每隔二十年才结一次冰,这就决定了当地人们穿衣服本来就很少。
同志们,天太热了
古希腊的男人穿一件没有袖子的短背心,女人穿一件没有袖子的长到脚背的单衫,此外再用一大块方形的布裹在身上,就连苏格拉底都只有赴宴会才穿便鞋,平时大家都赤着脚光着头出去。
而且,这些衣服一举手就能脱掉,不会紧裹在身上,难怪他们会想方设法的把艺术里的衣服脱掉。
在这样的“天时”作用下,衣服穿不住就可以理解了。
运动
古希腊对人体的态度主要是表现在体育训练上,一方面是因为地理位置的原因,战争频发,古希腊人需要通过体育训练强身健体;
另一方面人们对英雄的崇拜,最直观的表现在他的身体素质上,强壮而灵活的身体,结实的肌肉线条等等,所以在训练或运动时男人们极少穿衣服,甚至就直接裸体。
这肌肉就问你帅不帅
参考现在的奥运会,运动员们都穿得很少。
简直不能再少了
古希腊带来的与运动相关的不只是奥运会,还有“健身”这个词,追溯到词根的话是“gymnos”,意思就是“赤裸”。
无法直视天天喊着健身的人了
可见,古希腊对运动的传播力度可谓是上千年了。
古希腊的青年人大半时间都在练身场上角斗、拳击,赛跑、掷铁饼等,把肌肉练得强壮又柔软,目的是要炼成一个最结实,最轻灵,最健美的身体。
这也是古希腊男人们展示健康,富有生命力的表现方式。
古时候我们娶媳妇是看牙口,那古希腊的帅哥们找老婆,估计是要被对方摸摸肌肉结不结实。
解剖学
16世纪时科学从亚里士多德的传统中解放出来,诞生了一种与自然更加直接的新关系。
其中一个跟艺术密切相关的标志性例子,就是解剖学研究。
这一研究不仅让赤裸的希腊艺术有了在生物意义上的研究价值,更带动了世界上各个艺术家们的创作热情。
裸体艺术,不再是单纯的展现裸体,而是有了更为细致的生物学加持。
米开朗基罗的《伊纽多》,男子的左肩正朝着与颈部相反的方向旋转,形成一种戏剧性的动态效果。
米开朗基罗 《伊纽多》
整个人物所呈现出来的“蛇形动作”体态,被乔尔乔·瓦萨里称为——
“现代风格”艺术中能量和优雅的至高典范。
画中男子的背部肌肉发达充满活力,凸显了“伊纽多”(男性裸体)的运动员体格。
阿尔布雷希特·丢勒的《亚当和夏娃》,此画中的两具裸体实质上具有明显的示范和理论效果。
亚当左手捏着带苹果的树枝,为的是呈现肌肉在使出一定程度的力气时是如何隆起的。
阿尔布雷希特·丢勒 《亚当和夏娃》
丢勒设计这个姿势,目的是要关联每一个解剖学细节,包括手指关节在内,都是根据比例体系计算出来的。
男性的肤色相比女性而言较暗,这个形象暗合了古典的对立式平衡姿势。
夏娃的圆脸和金色长发借鉴了德国的传统形象,她的双肩平衡了向前行走的动作,而夏娃交叉的双腿表现出更大程度上的活力。
有了解剖学的加持,亚当和夏娃都仿佛活了一样。
裸体艺术一改往日只表现运动形式的风格,开始加入了更多人体细节的表达。
《海神波塞冬》
又在宗教强有力的影响下,上至神明,下至百姓,它们仿佛走出了枯燥的历史书,成为了一个个充满活力和丰盈美感的艺术品。
人文主义
学者拉尔夫教授曾在著作《世界文明史》中说:
“希腊艺术所表达的是,把人文主义象征化——即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神,但这一点也不减损人文主义的本质。”
简单来说就是,古希腊认为身体和性是大自然的馈赠,是生命与欢乐的源泉。
以性为美,以美好有型的裸体为美。
古希腊人眼中的神是为人而存在,赞美神就是赞美自己。
既然是赞美自己,那就大胆地露出来吧。
艺术功能的变化导致艺术样貌的变化,形成了一种后世所认为的风格化运动。
这也正是人文主义与裸体艺术的关系。
扯掉遮羞布,直面人性光辉
总而言之,
来自于天时的气候环境;
以及解剖学和人文主义带来的文化加持,
不仅令希腊裸体艺术成为独树一帜的存在,更为全世界的艺术家们都打开了一扇创作“裸体艺术”的大门。
古希腊人扯下了古埃及人体身上最后的遮羞布,使人体彻底的暴露在了漫漫艺术历史长河中。
这何尝不是人类扯下了对欲望和信仰的伪装,开始正视人体本身最原始,最纯粹的美感呢?
毕加索说:好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂。
毕加索
同理,不懂艺术品真正含义的人,看到的只是一个个“赤身裸体”的男男女女。
而真正懂得艺术,或是想要懂得艺术的人,看到的是——
在世界艺术史洪流中,保持着最纯粹人性光辉的绝美艺术品。
下一次,如果你和父母或是孩子一起去博物馆,提前做一些功课,当看到裸体雕塑或是裸体画,就别再遮遮掩掩了。
保持平和的心态,用艺术的眼光大大方方地欣赏吧。
作者|山屿
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