说到前卫音乐，马上就有人会侃侃而谈的第一支乐队一定是Polyphia，这是一支来自得克萨斯的帅哥（不是）乐队。主创吉他手Tim在油管上坐拥百万粉丝。
明明前卫音乐欣赏门槛那么高，但是却有那么多人喜欢Polyphia，除了帅之外，在音乐上也是有很多值得分析的点。
感觉Polyphia在乐手圈其实争议也挺大的，喜欢他们的是真喜欢，不喜欢的是真讨厌，很多人就调侃他们是娘炮乐队啥的，反正在我看来年轻人穿着打扮时尚一点也无可厚非了...
今天，小助手就带大家来解析小P乐队的作品创作思路，由于小P的谱子受版权保护，所以小助手呢，直接模仿他们的作品单独创作了一个小片段，我会分析我创作这个这个片段，创作的整体思路是大差不差的反正。
这是小助手模仿的片段，谱子送给大家，我觉得80%相似度是有的。下文会分析思路。
近期小编我会出一系列前卫音乐相关系列文章，内容有点干，和之前别的类型的头条行文思路有比较大的区别，请喜欢这系列文章的朋友进我们的专属群为我打call，以及和我交流你想看我写什么别的题材的文章。同时近期我们会准备系列公开课讲解前卫摇滚。也可直接加我。
作曲全局思维之旋律线条
全局思维我认为是对所有想独立完成作品最重要，也是最首要要塑造的能力，会想起过去的学习经历，我仍然记得自己无数次陷入某一个小节，甚至是某几颗音的创作困境中，这样的状态围困了我很长一段时间，导致自己无法完整创作出好的音乐，或者是整段音乐。
直到我持续学习，很多老师都无形中传递着全局思维之后，我在某一刻豁然开朗...
什么是全局思维呢？咱们在考虑一首歌创作的时候，有5个纬度：音色、配器、旋律、和声、律动。每次在调用其中一个的时候，我总是以整首歌来考虑的，而不是以小节为单位。
全局思维一旦掌握，可以帮助你快速逆向解构你喜欢的歌曲，那么接下来我们就看谱子：
这首歌跟别的前卫音乐不一样，几乎等于吉他独奏，那么有一件事非常重要，就是同时要体现低音线条、和声结构、旋律线、律动特征。所以其实是有考究的。
但是这种独奏作品我写了很多，我发现在过去对我来说最困难的就是，让自己独奏的东西，听起来“像是音乐”。
所以我总结了一下，我发现我在写的时候是非常有意识在按照一定的上下起伏在安排旋律线条的推进的（红色箭头）并且在最后一个小节的位置，其实整体是向上推的，因为马上要再来一遍，而且接下来那段的旋律是下行状态。
这就是为什么我强调全局思维的重要性，如果你没有从整个大段落看待旋律线条，你可能会因为几颗音陷入纠结，甚至写出来的东西一直都是平的，没有任何起伏。
我一直认可一句话：好的音乐，应该像水一样是持续向前流动的。
作曲全局思维之低音线条与和声结构
这首歌是G调，643413的结构，我把第二个和声改成了2级。其他的由于时间有限我基本就不动了。其实和声结构我觉得在小P音乐里面倒是没有那么多复杂的替换之类的，都是流行的和声走向，如果你有扎实的爵士和声基本功，其实你可以把和声结构做的更加复杂。
在这首歌创作手法里面和弦走向是什么其实是次要的，因为你只需要掌握里面的手法，无论什么走向都可以写的跟他一模一样。
如果你读过我上周写的前卫Riff的创作思路，那么你很快就能知道我这段riff是怎么写的。是的，横向+纵向分解和弦，然后加入自己喜欢的延伸音出整段riff的色彩，比如第一个小节，在Em7里面增加了A这颗音，得到一个Em11的声音效果。
这种独奏为主的音乐，让声音尽可能持续是另外一个值得关注的技术，这意味着你要尽可能考虑你的运指对声音持续的影响。
其他小节我就不一一分析了，道理是一样的。上周的文章也分析的十分清楚了，这就强调你加入我们交流群的重要性了，你加入之后每一周的推送都不会错过。
作曲全局思维之技巧与律动
如果你有仔细听小P的其他音乐作品，你会发现他们其实受到非常深的现代音乐的影响，比如808这种元素，比如一些R&b的和声转换等等。
所以尽管他们原来的歌曲里面并没有使用，但是我这里加入了R&b音乐里面的Double stop的技巧。使用简单的五声音阶来做这个技术即可。
当然，如果以我们对小P的理解，他要玩Double stop那肯定是要玩出花的，Double stop实际上在吉他演奏里面有非常多难度更高的玩法，有机会来细讲（进交流群call我）
在律动层面，我其实没有做太多的处理，随便做了一些八分十六分的组合就行。如果你要专门去处理律动的话，建议学一下现代音乐，把常规的现代音乐律动特征给搞定，再来改会更系统更规律，这不，我们最近推出的《从零开始掌握前卫摇滚》这个课程，第6章节就有专门解析前卫音乐的律动，如果你也感兴趣，欢迎咨询小助手，预售优惠700！名额不多啦！
作曲全局思维之乐句的音乐性
你是不是觉得自己写的东西很难听，肯定是，原因出在你没有专门考虑乐句的音乐性，细心的朋友不难发现，我在发展动机的时候，其实是有做一定的动机重复和修改的。
如果你是正儿八经从作曲上来说，发展动机的方式有.......（就不展开说了），但是为了让大家更直观的感受到，我给大家圈起来了，我们试着用另一种角度去看待这个谱子。
你尝试着理解，一整首歌是由几个骨架构成的（段落），骨架底下是由很多个关节组成的（动机）。
那么我给大家圈出来的红绿蓝三个框，就是歌曲的关节，所以假设这个歌曲我想继续往下写，我会不断使用到这些关节，同时，每一个关节我不会全部照抄，比如蓝色关节我就是照抄的第三小节，但是红色绿色关节我就在原来的基础上，根据旋律线的状态做一些小改动，这样它就更像是一个整体，有重复度，但不会一直重复。
如果你分析你的歌曲所有关节都是一样的音符，那这可能是你的因为听起来太无聊的核心原因，如果你的音乐听起来杂乱无章，那么可能是你每一个关节都在做新的东西要素过多导致的。
所以我们在创作的时候需要在音乐性和复杂度之间取得。一个你自己本人认可的平衡，注意音乐没有绝对的客观，全是主观上的，所以你的音乐是什么样的，取决于你。
作曲全局思维之配器与音色设计
除了上述内容小p的音乐都做的很好之外，他们在整首歌的配器与音色设计也是一个他们非常亮眼的地方，我觉得这也是他们的音乐让很多人喜欢的一大核心原因。
在配器上对音乐的结构进行设计，是作曲的主要考量范畴之一，而这门技术，在专业领域叫做多层素材分离。
我们都知道，人耳能听到的有效素材一般是3层，所以为了在音乐上实现有效传播，我们在作曲的时候一般都会考虑做3层素材，那么这个时候就需要对素材进行有效分离方便听众更容易获取音乐信息。
我们有4个手段可以有效分离素材：
1、音域。我们把不同素材分离到不同音域，比如小提琴和钢琴在同时进行演奏的时候，尽量不在同一个八度演奏。
2、独特的技法。使用不同的技法演奏乐器的时候，听众更容易分离素材。
3、节奏。为素材设计不同的节奏。
4、音色。为每层素材设计不同的音色。这个就是本文中提到的中国传统乐器与现代乐器的融合。
当然，素材层可以独立使用一个技术，也可以4个技术组合在一起使用，有了这样的思路，我们在作曲的时候，能够更精确达到目的。
小P的音乐在整首歌的范围里不断使用不同的乐器、音色、律动、技巧、音域这些技术来绘制他们的关节，组成一段又一段的骨架，最终精准形成了完整的个体，每一个个体像是有生命一样，吸引着我们进入他们的音乐世界，尝试理解他们眼中的音乐。
最后，说个题外话，写这种纯干货题材数据那肯定是极度拉垮了，那为什么要坚持写呢，希望给大家如果真正想玩点前卫又不知道怎么下手的，可以提供一些帮助。
如果你已经看到这里，记得给我点赞转发，然后把文章放进你的收藏夹吃灰去吧！欢迎来找我聊音乐。对我们全新研发的前卫课程感兴趣的可以咨询我。
（完）
No music, no life.
作者：现代音乐助手 / 编辑：白菜
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