2.保罗·斯特兰德

斯特兰德一生涉猎的题材极广，人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。不管斯特兰德的题材是多么繁杂，他的影像有两个最强的表征——土地与脸孔。不管他拍的是露水、草地、石头、纹理或羊齿植物的局部，我们都会觉得它们不只是个体，而是大自然的一部分。

3.亚历山大·罗琴柯

他是构成主义三位创始者之一。他的构图手法：不是仰视，就是俯瞰，把地平线弄歪，使对象与观者都失去重心。

4.雅克-亨利·拉蒂格

最著名的业余摄影大师。

5.安德烈·柯特兹

安德烈·柯特兹是最早手持小型相机走街串巷捕捉影像的摄影家之一。他一开始就建立了自己的风格，从未被耸动的题材吸引，也未对高超的主题有过向往。至始至终只对平凡的街头人生情有独钟。

6.罗曼·维希尼克

罗曼.维希尼克（Roman Vishniac）俄裔美籍摄影师，在第二次世界大战前为几乎已经被从这个世界上彻底消灭的东欧犹太民族留下记录，这些作品也为他在摄影史上所奠定特殊地位。维希尼克的作品风格是完全建立主题的内容之上的，而不是以自我观点出发，因此没有所谓“自我性”。从另外一个方面来看，任何人去拍都可能拍出这样的照片，但并不是任何人都有他这股对生命的信仰与对人间的关怀。

7.久拉.阿拉兹.布拉塞

布拉塞的夜巴黎系列，在技术上突破了当时摄影科技的极限，在那时相机镜头的光圈与底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面。

8.维吉

维吉的摄影特点是清一色使用闪光灯照明，即使是白天也使用闪光灯。闪光灯摄影最大程度将对象的反差压缩减少的特色经过维吉的调弄更突现了都市生活戏剧性的一面。他那些反映了处于最特殊状态下的都市人的情感反响的新闻照片，经过时间的流逝却反而成了反映当时人们整体生存状态的最具普遍意义的写照。

9.安塞尔•亚当斯

安塞尔•亚当斯—— 二十世纪杰出的风光摄影大师、美国人民心中传奇式的英雄，他的名字在中国已被越来越多的人所了解和熟悉，他的作品倍受广大摄影人及摄影爱好者的喜爱和推崇。

10.曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃

曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃，墨西哥摄影师，他将镜头集中在人类相互作用的微妙事物上，特别是集中在社会下层阶级的生活上，创作出许多梦想、死亡和过眼烟云的人生中意味深长的意象。

11.比尔·布兰特

英国摄影家比尔·布兰特于20世纪50年代在人体摄影上进行了大胆的探索，将抽象的形式和超现实主义的意念紧密地结合在一起，引起了震动世界的巨大反响。

12.亨利·卡蒂埃-布列松

也许是稍微夸大了一点，不过这是事实—在巴黎的街头，如果小孩要嘲笑画家们时会说：“又一个毕加索。”而对那些拿相机的人会说：“那边正来了一位布列松。”——阮义忠

13.罗伯特·卡帕

罗伯特·卡帕是匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布勒松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。

14.尤金·史密斯

他一生都在用文字和图片记录生活，他对工作专注到常人难以理解的程度。传记作家本·麦道（Ben Maddow）甚至这样酸溜溜地描述：“他把自己看成一名英雄的殉道者——新闻摄影的普罗米修斯——为维护他的原则而受难。”

15.克里斯特·斯特伦霍尔姆

自1959年搬到巴黎皮加勒区以来，瑞典摄影师克里斯特尔 斯特伦霍尔姆（Christer Str mholm）经常参加夜间活动，并结识了Place Blanche的一些变性人。

16.黛安娜·阿勃斯

黛安娜·阿勃斯被誉为20世纪美国最优秀的摄影师，在她照片中的人物，不管正常与否，都表现出一种极度变态的倾向，丑陋的外表，让人厌恶的表情，穿着粗俗，甚至连周围的空气都似乎不再清澈，一切都与美好格格不入。Diane的摄影艺术真谛在于让观众透过她所拍摄的对象，去思考命运与悲剧，思考自己与他人，思考正常与反常的界限。

17.罗伯特·弗兰克

“罗伯特·弗兰克，瑞士人，谦逊，友善，带着可以单手举起按快门拍快照的小相机，一边吟咏着美国感伤的诗句一边把美国摄入胶卷，堪与这个世界的悲剧诗人们并驾齐驱。”这是弗兰克的好友，“跨掉的一代”标志性作家凯鲁亚克为《美国人》所作序言的最后一段。

18.威廉·克莱因

摄影对威廉·克莱因来说一直是有别于任何艺术形式的，“摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是‘嘭’一声”。

19.约瑟夫·库德卡

约瑟夫·寇德卡，是以拍摄吉普赛人而闻名的，曾经因为政治原因离开捷克在欧洲各地流浪时加入了玛格南图片社，以更为自由的方式记录着这个世界的喜怒悲欢。

20.托尼·雷-琼斯

“雷-琼斯把美国摄影风格大师的主观纪实的拍摄方法融入他的新摄影题材中，与大卫·赫恩、伊恩·贝里以及约翰·本顿·哈里斯等人一道，给英国摄影注入了新的气息。”