“Graphic Rendering Festival Winner”艺术奖
“Good Design Australia”品牌创意奖
“Sydney Branding design Winner”艺术奖
“City Installationart Festival Winner”艺术奖
很难想象,这一个个奖项的都属于同一个名字——王衍凯,而这个名字的背后站着的是一个90后的青年装置艺术家、策展人。
王衍凯 KAI,2021
王衍凯好像一直都知道自己要做什么,那就是对空间艺术的不懈追求,自他从新南威尔士大学毕业并取得建筑学与新媒体专业双学位后,他就将自己的一切投入了进去,也将自己完完全全的投入了进去。
《META MUES》、《Floating S蜉蝣者》、《川与流明》、《流转的卷云》、《定格的一秒》、《雕塑纪事》系列,一件件艺术作品,一项项荣誉的加冕,好像坚定的只有他不断追求空间艺术的信念。
《雕塑纪事》,王衍凯,2021
2020年,王衍凯携作品《Floating S蜉蝣者》与the bálancing的合作,开始了他全新概念艺术装置之旅。
“《Floating S蜉蝣者》所表达的是一个【躯壳】的概念。例如衣物一样,只有当人穿上之后,衣服才有了灵魂。我们在生活中往往也是这样,活在自己创造的人设中,我们需要时常放空自己,活得更加纯粹一些。
我们都应该坦然地去面对自己的内心,不要活得像个没有灵魂的傀儡,也不必去刻意打造人设。随着「风」将自己带走,去往心之所向,终点其实早已注定。这也是我向往的一种生活心态。”KAI说道。
随机变化的丝绸,一如被设置的随机参数,就像是时尚一般,你不知道下一秒它应该怎样定义,但是当TA出现在你面前的时候,你就知道审美才是评论时尚的唯一标准,一切都是随机与审美的博弈。新装置作品带来新的新奇体验,同时也浮现出了王衍凯全新的人生态度和对于艺术更深一级的审美标准。
《Floating S蜉蝣者》,王衍凯,2020
随后的2021年,王衍凯为上海广场沉浸式元宇宙科技展打造的主装置《Meta-mues》 ,与“十点一刻”合作的3D全息投影装置,为上海丁香国际圣诞树主题设计的“云上圣诞屋A Floating Santa-House”......一件件展现的,便是他对空间艺术这个命题给出的全新答案。
《Meta-mues》,王衍凯,2021
《川与流明》,王衍凯,2021
Q:作为一名空间设计师,你如何定义空间艺术?
K:空间是空间,艺术是艺术。在设计空间的时候我首先考虑的是实用性,以及整个空间的布局。在艺术创作的时候我首先想的是,我想表达什么,我想借由空间传递什么。空间像是留白,有着无限的可能以及基调,艺术应该是我审美的积累以及我思想的高度。
Q:近期你最喜欢的空间艺术作品是什么?
K:近期最喜欢是James Turrell的Ganzfeld系列。
James Turrell是一位非常重视体验的大师,我认为空间艺术应该在自我表达的同时,尽可能的给体验者创造体验价值。
《生命的色彩派对》,王衍凯,2020
Q:什么样的空间最能带给你日常创作的灵感?
K:在思考创作的时候我喜欢特别安静的空间,我通常会喜欢在犄角里的咖啡厅坐下来慢慢想灵感。
Q:是什么支持您一路走到现在的?
K:怎么说呢,大概是对于未知的一种探索吧,我们看似简单的空间,其实存在着无限的可能,在这一方面,艺术是与之互通的,空间给我提供艺术的框架,我在这个框架去展示我对空间艺术涌现出的新的理解,这种相辅相成的感觉,令人着迷。
