上周四,百老汇史上获奖最多的音乐剧《金牌制作人》在广州大剧院开始热演,作为百老汇历史上最为成功的音乐剧之一,你真的看懂了吗?
剧院君分享一篇转自Musical Fans的介绍,看作者lanthe怎么跟你扒一扒关于《金牌制作人》中的那些Broadway梗到底讲的是什么~
《金牌制作人》,你真的看懂了嘛?
作者:lanthe
授权转载自微信公众号:Musical Fans
对于《金牌制作人》的喜欢,很难用一句话说清楚,因为这个剧其实包含了太多可以讲的东西在里面。金牌第一次吸引我的注意力的就是因为Mel Brooks——
《金牌制作人》词曲作者&编剧&电影版制作人
看过他主演的电影复排版《To Be or Not To Be 》和《恐高症》,非常痴迷于他的演技。2005年电影版《金牌制作人》,实在是太过经典,尤其是主要演员都是2001年音乐剧的百老汇原卡,所以其制作、演、唱都是极佳的。如果非要把这次来国内巡演的表演与05电影版本在质量上和体量上的比较,我觉得是没有太大的意义。毕竟由于种种大家都非常明白的道理许多东西是不可以的说出来(中文)及表示出来的。因此整剧会打非常多的折扣,但是这部实实在在是一部非常难得的好剧,可想而知对于能有机会在中国巡演,我是有多么的激动。
自上海场11月1日的首演场刷了3遍,可以说有完全不同的体验。
首先来说说各位主演们的唱&演,
按剧中人物名称。
Richard Morse 饰演 Max
Max,无论在外形和声音上都是和原卡比较相近,较有代入感,但唱得中规中矩,没有什么特别的亮点。演得还是非常卖力,但缺了一点点的精明气质,表现得比较平淡。
Richard Meek 饰演 Leo
Leo,外形上与电影版不是很类似(略显得大只),但气质比较符合。演员属于比较慢热的,看第1场说老实话,我是不太喜欢的,太普通、太拘谨,根本没有放开去唱去演,嗓音条件还是不错的。等我看第3场时,他基本上是完全放开的在演。特别那几首抒情曲风的就非常适合他,声音柔美抒缓,表现得也可圈可点。
Leo Andrew 饰演 Roger
Roger导演是我比较偏爱的无论演技还是唱都非常不错,水平发挥的也最稳定的一个。
Scott Armstrong 饰演 Franz
德国人Franz,就演技来说没问题,唱得时候有些发音,德国口音还不是特别重,特别是节奏一快就基本上德国口音全无。(可能因为我自己会德语,所以特别挑剔这个口音的问题。特别是那个数1、2、3的时候,前面1、2个发音正确,3是完全发音错误的。)这些小细节其实也并不怎么影响整体喜剧效果。
Jason Winter 饰演 Carmen
情人Carmen简直全场最佳,演技非常赞(会有非常多的小动作、小细节来丰富这个配角)可以说在台上非常的吸引眼球,舞蹈和唱也是非常不错的。
Richard Meek 饰演 Ulla
唯一有名字的女主演,可以说是非常难为演员的一个角色,因为这个角色的设定就是唱着非常重的瑞典口音,要完全用尖叫式的嗓音在唱。在剧中不是演员唱不好,而是需要演员这么唱。Ulla演得也比较平淡,没什么特别亮点,其实这个角色还可以有更多的小细节可以挖一下。唱功方面还是非常不错的,能又跳又演又唱,歌声还是特别平稳。
群舞蛮出彩的,除个别情况,无伦男女一个个都年轻貌美,大长腿,舞蹈功力也是非常突出的。 也可以说串场的群舞非常奍眼,毕竟大家都喜欢看美好的事物。
接下来说说我最喜欢的
就是剧里的这些梗
这个剧首先诞生在一个非常特殊的环境下,正值是美国911事件发生,这样一个非常讽刺的喜剧,能给在悲痛中的人们带来近3小时短暂欢乐,也是当年非常高的票房的原因之一,因此有了后面02-03年的美巡、电影版05年、宽街驻场版、西区驻场版。这个剧有一个非常大的特点,就是里面的各类笑点可以分成两大类:一类是非常外显的恶俗甚至是粗俗(语言与形为),另一类是基于一些双关语(英语语境下),含有二战历史知识、犹太文化、纽约当地的文化、对于宽街音乐剧制作流程和潜规则、gay文化等这些东西了解的基础上,就会觉得整个剧从头笑到尾,基本上把所有里面的元素都黑了一个遍。最后又给了一个非常传统的(其实还是黑)的Happy Ending。当然这些内容,基于字幕字数的有限性与和谐性。此次都没有完全翻译出来。这个就不要去说什么,这也是需要更珍惜这个剧的一个点。如果不知道后一大类的话,其实整剧也蛮好笑的,就是属于三俗一类的。这个也是许多第一次看这个剧或是没有做过功课就来看剧的人观点,通常是不会二刷的,好笑好玩,看一遍就够了。当然如果只是来放松心情的话,也是非常值得一看的一部剧。其实呢,这个剧如同一个金矿,有太多的东西可以挖,值得挖。
就讲一些我特别喜欢的梗吧。
01
一开头关于那个Max排的剧票房非常差,这个其实可以串到Mel Brooks原来演过的电影To Be or Not To Be(强烈推荐,非常好看。他主演的1983年版。还有原版的1942年黑白电影片,不是他主演),里面那个剧中剧Hamlet的戏(也是一个梗,这里就不说了,看过电影就知道了),如果把电影和这个剧连一下就会觉得非常有趣味。因为从时间线上面来说,是正正好好连起来的。这样就会显得这个部分的唱词特别有趣味,里面的许多唱词也是我们平时做为普通观众看了一部烂剧之后的经常会说的那些话,很有满足感。
02
King of Broadway,其实非常真实地黑了一下美国宽街音乐剧。字面上是宽街之王,用的音乐是传统犹太音乐元素,事实上美国宽街音乐剧的确是犹太人一统天下的(推荐看一部BBC纪录片“2013 Broadway Musicals A Jewish Legacy”)。这首歌里面说到了音乐剧行业的潜规则、gay特别多、奢靡生活方式等。那句when I was young and gay,but straight(他的意思是欢乐,但暗指行业内gay们特别多,还有许多是深柜)与此同时那个演水手的突然非常有兴趣的意味深长的看了他一眼,这个就非常好笑了。
03
读剧本,读到了一个早晨醒来变成一个巨大的蟑螂,Max说是这么好的剧本,不能用。这个其实是在说卡夫卡《变形记》(又是世界著名犹太作家的著名作品)
04
德国人Franz嘲笑丘吉尔绘画这件事情来对比希特勒刷墙,因为用的同样的词painting的两个完全不同的含义,并且历史上希特勒也确实是粉刷匠出身,绘画也不错,青年时代没有考上维也纳美术学院。在当下时代丘吉尔的水彩作品在艺术领域还是非常具有欣赏价值与收藏价值的。而希特勒的作品,只是因为他是一个历史人物只具有史料价值。
05
当Franz同意签字后,对他的鸽子说,他要写信去南美,如果不知道历史的话,会觉得这个没什么好笑的。这里其实暗指,二战后许多重要纳粹战犯为躲避国际法庭惩罚逃到南美隐居的事实。里面用到的鸽子做为宠物也是三关含义,一是鸽子是和平象征(反讽),二是鸽子在英俚语中有愚蠢的含义,三是历史上爱娃指挥受过训练的鸽子给希特勒表演过魔术(剧中那个剧本就是讲希特勒和爱娃在狼堡生活的事情。这个魔术表演也确实在那里发生的)。
06
Keep it gay,这是整剧最欢乐的部分,在40-50年代gay还只是表达欢乐(包括许多圣诞经典歌曲当中许多歌词中用到这个词),但是在这里就两层含义都交替重叠。特别是Roger的那个团队成员的职业也是当时许多gay从事最多的行业。
07
选卡司场景中Carmen读错名字,在此之前,所有观众都会以为Carmen是一个拉美人,但是当他连读三次没人理他之后,他用非常正宗的英语口音读了名字,这个就是为了黑当年许多gay们为了表现自己的所谓的异域风情,装逼自己的外国口音。
08
选卡场景中还有一个是唱Habne Sie Gehürt Das Deutsche Band 穿着巴伐利亚国王路德维西二世的服装,还要求把曲风变抒情,然后被Franz骂是妈宝,其实就说的这位国王历史上的确是同性恋(推荐看一些他青少年时间和瓦格纳的“友谊”的历史书)。
09
那个Ulla把房间全部刷成白色,是讽刺瑞典的宜家家居的极简风格。还有那个Ulla唱的当中那句show your brithday suit,这个也是讽刺瑞典人nude的习惯。
10
Heil Myself当中那说到一个电话打来,让我管理整个德国。这个也是真实的历史事件,当然是他自己一手导演的 一出戏,而且里面的许多唱词都是源自于他平时发表的一些演讲。所以显得特别的讽刺。
11
Franz在Max和Leo的办公室开枪时,Roger那句:Quick back closet,简直双关到经典,讽刺当年同性恋们一遇到社会风向问题,就立刻躲起来的现状。
12
最讽刺的是美国纽约真的是有一个纽约州立监狱新新监狱(Sing Sing),这个又和囚犯们唱歌(sing)是双关语。囚犯唱的又是Perisoners of Love这里的love,其实是囚犯们XXX的意思,也是在美国监狱非常普遍的丑闻。然后因为歌唱的好,被释放的又全部都是性犯罪分子。这里就特别黑了一下美国的司法。
接下来说说音乐元素和形式
We Can Do It和Springtime For Hitler是整剧主旋律,里面有许多其它的歌曲都会用到这两首歌的变奏和乐句。
We Can Do It是非常典型的宽街Cabaret风格,能非常突显整剧的主题音乐剧制作人。
For Hitler是典型的三拍子圆舞曲风(德奥风格),特别容易记住和洗脑,估计看过的都非常容易把这个主旋律记住。
里面在特别指出犹太人时运用了传统犹太音乐宗教元素,特别是小提琴以突忧伤、悲凉或是小提琴加手鼓(犹太传统乐器)显示欢乐。在说到德国人时,用的是降B调子的铜管乐,特别具有南德和奥地利阿尔卑斯山地民族风格。每次说到Rio都是吉它和桑巴。所有的音乐各类元素特别有趣味,而且有时还是互相加杂和叠加。
最后说说整剧,表面看这是一个小人物怀有大梦想,并且梦想成真的故事。事实上,这个剧基本上把所有力所能及能够讽刺全部都黑了一遍。所以能在现在这个大环境下演出真的是非常不容易的一件事件,如果能有时间、有能力,就多去看几遍吧。
演出信息
2018新年演出季 百老汇史上获奖最多音乐剧《金牌制作人》
——至今保持12座托尼奖史上最高获奖纪录,幽默演绎一手烂牌走上舞台巅峰的反转故事
演出时间:2018年1月4-16日(周一-周五)20:00 (周六-周日)14:30 20:00(1月8日休息)
演出票价:(平日场)180 280 380 580 780 980VIP
(周末场)180 380 480 680 880 1080VIP
* 英文演出,配中文字幕
剧情梗概:
故事以百老汇为背景,曾在百老汇风云叱诧,如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯•毕亚利斯托克,偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥•布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品,还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望,于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是,《希特勒的春光》这部本应惨败的制作,却成为了票房杰作,给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生,带来了无法预料的转折……
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