和食器具
2013年，和食被列为“世界非物质文化遗产”之一。当时征服评委的，除了美味的食物，还有日本人在摆盘和食器搭配上的美学造诣。日本人将各种餐具统称为“器（うつわ）”，无论是高级餐厅，还是日常生活，他们都很注重食器的外形和质感。这种点点滴滴的细节，才是日本文化最让人心动的地方。
陶器和瓷器在日本统称为“烧物”，其中手工制的“烧物”因为有独一无二等特点，最受日本人推崇。今天要给大家介绍的，就是在日本有几百年历史的手工陶器——「御室烧」。
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收藏·馈赠的佳品御室烧「茶碗」
御室烧中最经典品种是「客人碗」和「多用碗」，就是我们平时说的茶碗。「客人碗」尺寸为直径9cm × 高6.5cm，是日本家庭招待客人最常用的茶碗尺寸。「多用碗」尺寸为直径10cm × 高7cm，比「客人碗」稍微大一些，用处也多一些。除了饮茶，还可以用来盛放菜肴、饮用各种酒类。
「白流彩」White Flow
「花绿青」Emerald
「辉夜姬」Bamboo Princess
「御室樱」Omuro Cherry
「寿金彩」Noble Gold
每个由匠人们细致造型、上釉、烧制的御室烧茶碗，都是值得收藏的佳品，摆在家里能瞬间提升品位。这种饱含日本匠人精神的手工陶器，也是馈赠亲友的好选择。
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出身名门 只在仁和寺贩卖的御用陶器
「御室烧」是只有在京都仁和寺才能买到的御用陶器。仁和寺已经被列为世界遗产之一，是一座与皇室有很深渊源的古老寺庙。平安时代的宇多天皇出家后就居住在这里，所以仁和寺又被成为“御室御所”。
1646年，御室烧正式开窑，因为是专门服务于皇室，所以被赐予“御室烧”的名号。同时，御室烧也是唯一被允许使用“菊之御纹（代表皇室的十六瓣菊花）”的陶器。
如今，御室烧除了专供皇室外，也在仁和寺的御室会馆贩卖。日本很多名人都对它喜爱有加（比如著名歌手吉川晃司），日本电视台和一些杂志（《VOGUE》、《PAVONE》等）也专门做专栏报道御室烧。
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京烧鼻祖 起源于日本陶器大师「仁清」
在中国一提起京烧，人们就会联想到清水烧。实际上，御室烧才是真正的京烧鼻祖。
江户初期，一个名叫野野村仁清的陶器大师，被选为御用匠人。仁清是京烧的集大成者，他流传于后世的很多作品都被誉为“国宝”。日本国立美术馆曾经举办“京烧展”，其中展出的就是仁清和他各代徒弟的作品。明明有这么大来头，却依然名不见经传，这与御室烧的“皇室血统”有直接关系。
仁清大师作品△
仁清是御室烧的初代窑主，现在的窑主名号为“仁秀”，目前出产的御室烧都会加上仁秀的印。在日本，“仁秀”二字已经成了高品质陶器的代名词。
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特殊制法 纯手工造型和独一无二的窑变
御室烧不但来源正统、高贵，本身的艺术价值也非常高。目前，日本99%的陶器都是用机器大量生产的，能真正体现匠人手法的陶器可谓少之又少。而御室烧的每个茶碗，都是陶器匠人手工制作而成的。御室烧的制法是370年制作陶器总结出来的技术结晶。茶碗外围独特的花纹，体现了匠人们精致的造型技术。另外，每个茶碗都采用手工上釉，釉料进入柔软的泥土里，在烧制过程中，产生令人惊叹的“窑变”，一个世界上独一无二的茶碗就做好了。
「红贵」Noble Red
△红中稍带黯黑，整体色泽红而不艳，更显得静穆和凝重
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