反观电影《姜子牙》，讲的是一个人和天下苍生的羁绊。完全融入到了《封神演义》的大背景里，时间跨度十余年，把改朝换代的人神战争用作了背景，围绕 “救一个人还是天下苍生”的问题展开了整个剧情的叙述。问鼎封神榜——北海思过——放弃仙缘——二次问鼎神仙之首——斩断天梯背弃上师。每一次的剧情反转，都是小我与苍生之间断舍离的碰撞，浩荡的运动中，申公豹和小九完美填补了个体之间的感情交流，使得整个剧情结构趋向平衡，不会假大空，大我与小我相融的叙事格局甩哪吒三条街。

所以说《姜子牙》格局太大我还理解，格局小的结论，试问那些看官是怎么得出来的？

关于逻辑和文化内涵

《哪吒之魔童降世》属于简单的线式逻辑，哪吒的成长之路就等于故事的叙事架构，非常好理解，同时不免趋向低龄化。

《姜子牙》的叙事结构则是多维立体的，因为它要处理的是人、妖、神的关系，思考统治者和被统治者，正义与公平等大问题，很多人看过之后不知所云，就指责影片线索不全。此处请注意，线索没有按照时间顺序说不代表没有说。

比如姻缘锁的由来是元始天尊和狐族的交易。姜子牙引渡狐族怨魂的蓝光与玄鸟同源，狐妖在怨念消散后消失，小九影片最后转世到了北海，申公豹用死亡达成了超越姜子牙的目标……甚至影片最后已经借旁白叙述了仙班的结局，画蛇添足之举已经可以看作对观众理解能力的一种照顾了。

至于文化内涵，《哪吒》里只有一幅太乙的图和两只青铜兽直观展现了中华文化，反观《姜子牙》，文化内涵大大增加，仅举几个例子略作说明。

《史记·殷本纪》记载：天命玄鸟，降而生商。商契的母亲在郊外吞玄鸟卵才生下他，玄鸟一直被认为是商人祖先，安排它去引渡商人亡魂合情合理。

为什么天尊要和狐族联合去谋取上位，因为上古时期天皇，帝皇，人皇平等。仅靠仙家之力是无法推翻纣王的，神仙帮助武王伐纣，纣王放弃平等身份，自降为“天子”，成为了神仙的下属，纣王成了中国历史上最后一个与天地平齐的人皇。

妲己数次诟病“天尊”欺骗她，这在《封神演义》中也是有文化依据的，只不过始作俑者从女娲娘娘改到了影片中的元始天尊。女娲为了惩罚纣王在自己庙中提轻薄之诗，召唤轩辕坟中千年狐狸等三妖让她们去“顺应天意，加速商朝灭亡”。

狐妖钻入了民女苏妲己的身体取而代之，这也是影片中“小九”的由来，商朝灭亡前夕，三妖被女娲以“罪孽深重”为理由毁约，最终命丧朝歌。

除了以上所说，还有归墟、风铃、幽都……都是中华文化中的典型元素，《姜子牙》的编剧把故事深深嵌入了五千年的时光脉络之中，取的都是些小众意向，并且环环相扣，件件有渊源，笔笔有回应，可谓下足了功夫。单在这点上，跟哪吒完全是天上地下的差距。

关于画面

来，数据说话，《姜子牙》全片，总镜头数1851个；特效镜头数1300个，占比70%；高难度特效镜头179个，中等难度特效镜头100个，单镜头电影崩溃1000多次；重点镜头打磨40-50版；特效迭代最多镜头修改8次，用时190小时；4000台电影同时渲染，12台电脑损坏……小九，四不像，九尾狐的形象改动都超过了100版……这个数据已经和《哪吒之魔童降世》不相上下了。此外，《姜子牙》末尾的三个彩蛋兼具幽默，情怀和文化元素，尤其《海底》的预告片的3D建模完成度相当高，也算影片之外接连的惊喜。因此站在画面这个角度上去诟病《姜子牙》的质量，亦是站不住脚的。

关于国漫的暗黑恐怖元素影响儿童

持这个论调的评论者，我建议带孩子们老实在家看《熊出没》和《大耳朵图图》。

国漫电影和动画片，本身属于两种概念不同的东西。动画片，主要承担小孩子的教育娱乐功能，而国漫的内涵相对而言深得多，优秀的国漫和类型电影相差无几，要求受众具备相对完善的三观和独立思考能力。

宫崎骏的动画电影里涉及的环保元素，历史元素，甚至《千与千寻》的剧情本身，都不是小孩子可以完全理解的，但不妨碍它成为世界动画电影的丰碑。如果照国内某些人对“暗黑元素”的理解，《名侦探柯南》和《雾山五行》之流，一定会被归为失败的动画作品。

从《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，国漫的制作技术和制作态度在不断进步，，但相当一部分的受众，观赏能力还停留在动画片阶段，两者的逐渐割裂才是影响国漫进步的根本因素，电影艺术和受众的观赏能力本身就是一个相互促进的过程，当有一天评论家们怀着对待类型电影的虔诚去分析，去观赏国漫作品，中国的动漫才能真正上到全新的台阶。