学过素描的同学对静物一定不陌生，因为我们在传统美术学习中“静物”是最常见的练习和考试题材。静物本意是指静止的绘画或摄影对象，如水果，花草，器物等。我们学过的素描几何形体也可以称之为“静物”。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力。

通过基础素描几何体的学习，学生已经基本掌握了素描基础知识和基本表现方法，对造型和明暗关系有所了解，已经具有了一定的素描基础。现在我们要开始学习较为复杂的素描静物。素描静物和几何体一样都是通过形体、比例、结构、空间、明暗等造型手段来表现对象的，素描静物更有对物体不同质感和色调的表现。

绘画中有一句俗语叫“内画结构，外画皮”。外在的东西全是靠内在的构成作为支撑的，也许你不喜欢画结构素描，觉得“没意思”，但任何一个专业的美术老师，从负责任的角度而言，都一定会建议你在结构素描中付出更多的努力。重视结构，即为重视造型基础，作为专业学习绘画的学生而言，树立造型意识的重要性，不亚于盖一栋大楼所必须要重视的根基。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

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