五代的隐逸画家荆浩是水墨山水画演变的关键人物，他把唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技法结合，扩展了笔墨描写山水的能力。荆浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成了永恒不朽的巨碑式山水。
《匡庐图》五代时期，荆浩，绢本水墨，纵185.8厘米，横106.8厘米，台北故宫博物院藏。
荆浩艺术成就：
五代的隐逸画家荆浩是水墨山水画演变的关键人物，他把唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技法结合，扩展了笔墨描写山水的能力。荆浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成了永恒不朽的巨碑式山水。《匡庐图》是一幅仿古作品，保留了五代山水的特征，却能结合了北宋宫廷画院的风格，再现和隐逸主题相关的山水形象，向荆浩这位雄伟风格山水之父致敬。
《匡庐图》作者简介：
作者荆浩，荆浩为五代·后梁(公元十世纪)时河南沁水人，字浩然，唐末至后梁画家。因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。擅画山水，精于写生，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，为第一部山水画论著作。
荆浩《匡庐图》赏析：
荆浩的山水画素来以画面的宏伟其实而著称。宋元人称他的画为“全景山水”他著名是山水画有《匡庐图》。这幅画从画面上看为“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径与飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，令整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。爱好字画的朋友也可以关注淳道字画的微信公众账号：淳道字画（chundaozihua),里面有小编精心为大家准备的更多有关字画的知识。
在荆浩的这幅《匡庐图》画中，山势雄伟而树木矮小，画中远处的树木好象没有树枝，山在远处也没有明显的皴，山高与云齐平，水在远处似乎没有波纹但又像人的眉毛在隐隐运动。画中的山山势挺拔从而看到山腰间的云雾缭绕，而上山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海中了。
整个画面也是有层次的，在第一个层次在一个宽阔的水面有一只小船，船夫在慢悠悠地撑着小船要靠近岸边，似乎要将观赏者带入那美丽的画境。由石坡而上，山脚画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径环绕着山。山脚烟水是一片苍茫，有长堤板桥，有一个人骑马欣赏美景，悠然自得。
再一个层次是两悬崖之间有飞瀑喷泻而下，击在石头上似乎发出轰轰的声音。顺着路径而上，一个小木桥横架于溪涧之间，两边危壁高立似乎让人感觉人在空中而不是在地上。
在陡峭的山势中，山崖垂直而下好象有一把利斧直劈而下但往下劈的时候没有太多的规范使整个山崖给加崔嵬和险峻了。前面的山峦和后面的山峦有机的组合在一起，使人看起来山和山之间也有宾客之分也有君臣之分，后面的山似乎在向前面的山打躬作揖。画中的山不多也不少，山多了会使整个画面显得很乱变得更加拥挤;然山少了会让人感觉到山的单薄和画面的空白。山的远近分明，远处的山不连接近处的山，然近处的山也不远离远处的山;在水和水之间也是和山与山之间的一样的。在山腰中山峰似乎迂回拥抱在一起，在山脚下有一些房屋、小桥点缀着整个画面，是画面看起来更加生动有生气一些。
在整幅画中，树的形态也是不一样的。树枝曲中见直，瘦劲有力。画中的树排列的很有曲线，群山把树林当做是一种屏障，而树林也把山当作是一种依靠，就像人与衣服一样，人是山而衣服是树林，山借树林为衣树林借山为骨，树木虽多却不繁密显得山的秀丽，而山的不拥挤也显得山的挺拔。在树林森密的地方有一旅店，在旅店的旁边有一古渡，古渡旁边有水，水面显得十分宽阔。
荆浩在这幅《匡庐图》中把后面的叠水以及水墨微妙的层次处理的很好避免了山中的瀑布因为线条的处理而显得生硬，画采用了水墨晕染的方法以及丰富的层次体现了山、水、树和景物之间的距离。
这幅画画面真实感很强，可以看出画家对自然景象的真实体验是非常深刻的。整幅画感觉是笼罩在一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融之中，似乎是在一种寂静的感觉中来到了一个远离人间烟火的世界，而不是依然存在在那个现实的世界之中。在这么一个与山水相伴的自由世界里才发现这不是自己所要追求的境界吗!在这个世界里是那么的安静详和，让你感受这超脱人间的美——空灵。感受着这幅画有一种“鸡吠之声相闻，老民虽老死不相往来”的味道。
荆浩的这幅《匡庐图》画中的图象效果表明了荆浩这个时期的画家寻求真实自然的动机的富于成果的实践，既是将客观的自然存在与图象再现的相似性尽行尽可能的接近。荆浩通过“墨”的使用将真实的图象的含义表现了出来，文化传统提供的绘画的工具是毛笔，毛笔的吸水和墨色在笔头上因水产生的变化给画家提供了最接近的与自然相似效果的可能性，在朴素的经验方法的指导下，画家开始凭借感性经验描绘真实的山水结果。
《匡庐图》五代时期，荆浩，绢本水墨，纵185.8厘米，横106.8厘米，台北故宫博物院藏。
荆浩艺术成就：
五代的隐逸画家荆浩是水墨山水画演变的关键人物，他把唐代吴道子的笔描与项容的泼墨技法结合，扩展了笔墨描写山水的能力。荆浩的画风后来由关仝、李成和范宽继承，演变成了永恒不朽的巨碑式山水。《匡庐图》是一幅仿古作品，保留了五代山水的特征，却能结合了北宋宫廷画院的风格，再现和隐逸主题相关的山水形象，向荆浩这位雄伟风格山水之父致敬。
《匡庐图》作者简介：
作者荆浩，荆浩为五代·后梁(公元十世纪)时河南沁水人，字浩然，唐末至后梁画家。因战乱隐居于山西太行山之洪谷，自号洪谷子。擅画山水，精于写生，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。曾撰《笔法记》一书，论山水画的构思、构图和笔墨技法，为第一部山水画论著作。
荆浩《匡庐图》赏析：
荆浩的山水画素来以画面的宏伟其实而著称。宋元人称他的画为“全景山水”他著名是山水画有《匡庐图》。这幅画从画面上看为“鸟瞰式”的全景构图，他从不同的视点去观察山峰、村屋、路径与飞流的瀑布，并把它们巧妙的融合在一起，令整个画面的空间层层推进，将最高的主峰置于群峰的簇拥之中，更显得气象万千，气势磅礴，表现出了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的局面，从而体现出了北方山水的壮观和美丽。爱好字画的朋友也可以关注淳道字画的微信公众账号：淳道字画（chundaozihua),里面有小编精心为大家准备的更多有关字画的知识。
在荆浩的这幅《匡庐图》画中，山势雄伟而树木矮小，画中远处的树木好象没有树枝，山在远处也没有明显的皴，山高与云齐平，水在远处似乎没有波纹但又像人的眉毛在隐隐运动。画中的山山势挺拔从而看到山腰间的云雾缭绕，而上山的路径就淹没在这缭绕的云山雾海中了。
整个画面也是有层次的，在第一个层次在一个宽阔的水面有一只小船，船夫在慢悠悠地撑着小船要靠近岸边，似乎要将观赏者带入那美丽的画境。由石坡而上，山脚画有屋宇院落，竹篱树木环绕，屋后有石径环绕着山。山脚烟水是一片苍茫，有长堤板桥，有一个人骑马欣赏美景，悠然自得。
再一个层次是两悬崖之间有飞瀑喷泻而下，击在石头上似乎发出轰轰的声音。顺着路径而上，一个小木桥横架于溪涧之间，两边危壁高立似乎让人感觉人在空中而不是在地上。
在陡峭的山势中，山崖垂直而下好象有一把利斧直劈而下但往下劈的时候没有太多的规范使整个山崖给加崔嵬和险峻了。前面的山峦和后面的山峦有机的组合在一起，使人看起来山和山之间也有宾客之分也有君臣之分，后面的山似乎在向前面的山打躬作揖。画中的山不多也不少，山多了会使整个画面显得很乱变得更加拥挤;然山少了会让人感觉到山的单薄和画面的空白。山的远近分明，远处的山不连接近处的山，然近处的山也不远离远处的山;在水和水之间也是和山与山之间的一样的。在山腰中山峰似乎迂回拥抱在一起，在山脚下有一些房屋、小桥点缀着整个画面，是画面看起来更加生动有生气一些。
在整幅画中，树的形态也是不一样的。树枝曲中见直，瘦劲有力。画中的树排列的很有曲线，群山把树林当做是一种屏障，而树林也把山当作是一种依靠，就像人与衣服一样，人是山而衣服是树林，山借树林为衣树林借山为骨，树木虽多却不繁密显得山的秀丽，而山的不拥挤也显得山的挺拔。在树林森密的地方有一旅店，在旅店的旁边有一古渡，古渡旁边有水，水面显得十分宽阔。
荆浩在这幅《匡庐图》中把后面的叠水以及水墨微妙的层次处理的很好避免了山中的瀑布因为线条的处理而显得生硬，画采用了水墨晕染的方法以及丰富的层次体现了山、水、树和景物之间的距离。
这幅画画面真实感很强，可以看出画家对自然景象的真实体验是非常深刻的。整幅画感觉是笼罩在一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融之中，似乎是在一种寂静的感觉中来到了一个远离人间烟火的世界，而不是依然存在在那个现实的世界之中。在这么一个与山水相伴的自由世界里才发现这不是自己所要追求的境界吗!在这个世界里是那么的安静详和，让你感受这超脱人间的美——空灵。感受着这幅画有一种“鸡吠之声相闻，老民虽老死不相往来”的味道。
荆浩的这幅《匡庐图》画中的图象效果表明了荆浩这个时期的画家寻求真实自然的动机的富于成果的实践，既是将客观的自然存在与图象再现的相似性尽行尽可能的接近。荆浩通过“墨”的使用将真实的图象的含义表现了出来，文化传统提供的绘画的工具是毛笔，毛笔的吸水和墨色在笔头上因水产生的变化给画家提供了最接近的与自然相似效果的可能性，在朴素的经验方法的指导下，画家开始凭借感性经验描绘真实的山水结果。
