同理，17年年末，冯导的《芳华》上映，就有人讨论到，为什么像《芳华》主角这样长相不算突出的人，在电影里却会有特别的表现力？

何小萍、萧穗子、林丁丁都不是现在流行的尖脸大双眼皮，哪个单拎出来看都不算是精致女神那挂的。

但是在电影里，这些不那么精致的脸，看得人特别舒服，特别有味道。

为什么会这样呢？

这就是大家说的电影脸吗？

如果有电影脸这种说法，什么是真正的“电影脸”？

电影脸=好看？

17年，电影脸这个词被cue得很热。

我们在下定义前，也先求证物质的存在性——大家嘴里说的，电影脸这件事是不是真的有依据？

李安的个人传记《十年一觉电影梦》里就有提到一句话

“有的演员，演技再好，没有用，脸不上镜，观众不买账，有的演员，演技不见得最好，但是脸上镜，观众就是受用。戏拍多了，真的要信邪，不要和观众作对。”

所以，电影脸这种说法，是真的存在的。

确定了存在条件，我们再框定一下电影脸的定义，什么是电影脸？

有个说法，我特别认同，电影脸不是固定脸型，而是专指上镜的脸。

很多人举例章子怡的标准电影脸，讲的很准，但是这不是固定脸型，如果我们真照着章子怡的脸去找电影脸，演艺圈那还真没几个标准电影脸。

确定存在条件和定义范围，我们再撇除一些对电影脸定义的误区。

很多人都说电影脸=美人脸，电影脸=俊男脸，脸够小，够靓，够精致，就适合拍电影。

不对。

张译自己曾在知乎回答过关于电影电视的问题，“电影是为电影银幕服务的，演员表现的每个细节都会被无限放大。”再加上，为了展现人物内心戏，电影经常会给特写镜头。

脸小的人有优势，但不代表脸小就是电影脸。比如汤唯，其实汤唯的脸也是很有肉感的▼

李安导演拍汤唯也会要找角度，尽量都是借助灯光明暗，半侧脸▼

同样，精致的脸也不代表是电影脸，AB硬照是真的仙，但是电影镜头里，没有内心戏的精致，你感受不到角色的真实性。

瓷娃娃的面孔下带出一个僵硬的微笑，更会让人出戏▼

所以电影脸≠脸小精致，在于耐看，有辨识度。

举一个老生常谈的例子，周冬雨。当初拍《山楂树之恋》，全国选角。为找到合适的“静秋”，副导们来回奔波，跑遍23座城市，在几千人中筛选。最后张艺谋拍板，由周冬雨来演。

论长相，五官不出挑，个子又矮小，一旦放到人群中就再也找不出来▼

当时剧照出来还被群嘲了▼

他的文学策划周晓枫曾说：“我第一次正式见到周冬雨，只有短短三分钟，事后我完全回忆不起她的五官。我准备离开会议室，正赶上《山楂树之恋》的几位主演进来，其中有窦骁和周冬雨。我心里那个黯淡呀，因为当时觉得是进来了几位财务人员。”

但张艺谋坚信周冬雨可以，结果拍出来的周冬雨，那叫一个灵▼

后来，大家也盖章认定了，周冬雨的这张电影脸▼

选美比赛，拼颜值，拼外貌，要选惊为天人的美。

但电影脸，不是选美比赛。

电影，要看这张脸耐不耐拍，看有没有表现力，有没有可塑性，有没有故事感，也就是看演员专业素质（演技和脸）。

耐拍

张艺谋说，一个演员的脸，耐不耐拍，决定了这个演员的星途。

她的五官不一定有多惹眼，那就是耐拍。

那什么样的演员是耐拍的呢？

除了五官比例比较好，线条比较流畅，一还要有有表现力，二要有可塑性。

关于镜头前的表现力。一个很直观的一个例子，《演员的诞生》里章子怡和刘芸共同出演的《白蛇》这场戏。

《白蛇》这场戏吗，明明同一个摄像机同一个导演，因为在镜头前的表现力不同，你看章子怡所在的画面，就觉得充满了情绪的递进过程▼

镜头转到刘芸这，镜头语言感觉就非常空▼

所以要展现出在镜头下的表现力，不仅要让演员能吃的下那个妆，还吃的下打的光，还得吃的下角色的戏。（电影和电视打光也是不同的）

把这种镜头感的表现力运用地炉火纯青的，除了完美无缺的章子怡，还有百炼成钢的张曼玉▼

不同的镜头都是不同的表现力

自信▼

幽怨▼

绝望▼

还有一点特别有意思的是，很多有电影脸的演员，演员本身的灵气和电影里的灵气常常是两回事，本身有灵气不如电影里有灵气。

戏外真人不算出众，但是她一到荧幕里，整个人都在发光。

哪怕滤镜是黑白的▼

哪怕你只有一个侧脸▼

再说可塑性。

很多大导演爱用新人，因为新人就像白纸，还很通透，还没有被定型，也没有被当成明星过度消费，所以可塑性很强，可以容得下你在上面作画，有的演员本身已经很饱满，反而不容易你的做工，你的妆和戏。

譬如《金陵十三钗》里的倪妮，当时的倪妮还是在读大学生，说起来是鲶鱼系的高级脸，但是初出茅庐的大学生，除了外貌清秀，其实眼神也没有那么特别▼

但是镜头一出，光一打，倪妮扭着身子走出来，都是风情，都是戏▼

《芳华》里的何小萍，之前在《楚乔传》里真的完全不起眼，但是何小萍无论是懦弱又乖巧的感觉▼

还是最后与刘峰相依的深情，这个角色每一刻都是在发光▼

演员自身有可塑性非常重要，这种可塑性还来自演员是否珍惜自己的羽毛。

李安说，“明星，就是要被人看的，他是一个形象的产物，这不光是他吃饭的家伙，观众也惯于接受他这个形象，他本身就是电影和观众之间的一个契约，和观众间有种默契在。”

有时候这张脸在综艺上曝光过多，你再见到，脸还是这张脸，可是没有味道了，你已经在这张脸上读不出故事和内涵了。

黄轩能被冯小刚挑中出演《芳华》，其中一个因素就是，他是还没有被大众消费太多的演员。

所以在《芳华》里，他能是人戏合一的刘峰，黄轩就是刘峰▼

在《妖猫传》里，他是白居易▼

在《黄金时代》里，他就是骆宾基▼

故事感

高级的电影脸，还要有故事感。

电影是高度浓缩的艺术形式，想想在大荧幕上90到120多分钟里就讲完了人物的一生，你要你的肢体，脸部表情乃至微表情去立住一个人物，打动观众。这时候更需要一张有故事的脸，去给观众传达出更多镜头以外的东西。

翻译一下，就是不止是你的脸有表现力，你还能让观众读懂你的故事，帮你脑补剧情。

李安提到章子怡，说到过这样一句话“章子怡很上相，脸的特质很多有，捉摸不定，有一种禁忌感和神秘感，只要造型到位，在帮他设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎”

《卧虎藏龙》里，章子怡只是眼神那么一抬，就把玉娇龙的倔强演得丝丝入扣，眼神戏非常戳人，马上观众就会把自己的想象带入到角色的理解中▼

《七月与安生》里的周冬雨，她只是眼角一垂，你也一样悲伤▼

最后，电影脸也不是绝对的，我们不否认，演技能弥补电影脸的不足，演员在镜头下带来的故事感还来自演员的演技，和演员对角色的信念感。

这里就是到了章子怡在采访时说到的“演得有层次，节奏把握好，在银幕上有穿透力，这就是电影脸”

最后的最后啦~~

这次举了很多典型的演员的例子，其实新人中有电影脸的演员不少，他们的脸看似在银幕外不出众，但是在银幕里，却会发光。

比如春夏，文淇，张子枫。

这几人都有一个共性，都创了获得奖项最年轻的获得者的记录，她们的美在镜头里远远胜过戏外。

当然，要当好成功的演员，电影脸很重要，演技更加重要。

快来留言板和汤圆儿一起聊聊，你觉得有味道的电影脸还有谁？

文/候鸟

戏客

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