可以看到，右侧那根参考线准准地停在了女主的正中间，并且主角只占整个画面的三分之二，这种就叫“三分构图法”。

在摄影里，三分构图法是最简单，也最实用的。它比正中心构图更好看，也更容易引发人的联想。四根线的交叉点叫做“趣味中心点”，是人眼最容易被吸引的部分。

很多国际著名的摄影作品，实际上都是利用了这个构图方法。

Rome,1958.By:Carlo Bavagnoli

Navy CPO Graham Jackson,1945.By:Edward Clark

3、字体

国内的很多设计师在设计的过程中，经常乱用字体，根本不看是不是符合主题，只要自己喜欢就用。比如这几年流行的康熙字典体，虽然看上去古意盎然，还有一种“残缺”的美感，但是很多人不合时宜地滥用，反而让这款字体饱受争议。

标题使用的这款字体，它的特点是介于ゴシック体和明朝体之间，既含蓄，又有一点点透露出来的风情。字间距是负数，排列紧密，有一种紧张和神秘感。

4、配色

因为走的是可爱路线，所以主要色系均为暖色调。以棕黄色为主。

字体的颜色直接吸取了女主的发色，统一协调，穿插的橙色显得生动活泼，突出了主题。

第二张

1、摄影

这一张图，摄影师站在主体的斜前上方，也就是俗称的“45度角仰天”的位置。这样拍，能突出面部，尤其是眼睛，还有缩小下巴的神奇功效。

2、构图

这张的构图，也和上一张完全不同。

主体只有女主一个人，且占满了画面。但是注意，人家可不是直直地傻站着的。而是斜着把画面一分为二。这种构图方法叫做“对角线构图法”，能让原本死板单调的主体变得有运动感。

同时，趣味中心点也在面部，让我们很容易就被这一双美丽的眼睛所吸引。

使用同样构图方法的著名作品有：

Konrad Lorenz studying the behavior of goslings,Westphalia,Germany,1955. By:Tomas McAvoy

"Country Doctor" Series, 1948.By:Eugene Smith

3、字体

从希美まゆ这张图的造型和妆容可以看出，她走的是甜美小女生范，所以这里选了一种假名比较活泼俏皮的明朝体，辨识度也很高。ま字上面那一横比较短，这个比较少见，却正好跟左边美字的第二个横与第三个横吻合，可见在选字上，设计师也是颇费了一番心思。

4、配色

颜色的搭配，需要对比实现。

这幅图里，墙面和肤色相近，占了画面的六成，而衣服的紫色占了三成，青色占了一成，层次分明。妹子的妆容也和紫色很搭配。青色虽然是点缀色，但是作用很大，让画面有了跳动感。

下面贴一些比较优秀的作品，单独拿出来稍微说说--

本图是室外摄影，又是逆光，但是妹子的脸部光线分布均匀，表情自然。看女优穿的白色蕾丝裙就知道，走得是比较清纯的路子，所以这里的配色基调就定为了白+绿。英文衬线体很漂亮，不知道哪位大神能告诉我这是什么字体。

对称式构图，一个典雅，一个热辣。黄色非常的抢眼。

字体的大小安排突出了重点，有了对比，就有了活力。颜色也取自照片。

繁忙的地铁入口，寂寞的少女。不知道为什么，这图让我联想到了香港。

中规中矩的无衬线体，非常符合学生的身份。

也是对比。べ字稍微突出，并没有对齐，像是在挑逗你的视觉神经。

借喻。虽然创意不错，但是看着有些恶心……

虽然是白色主体，但是蒙了一层淡淡的黄色，让空气变得暧昧起来。每一个人的旁边都有圆圈写着名字，让视觉变得分散，反而突出了最下方的标题。而且这样做，也让观者并不过分注意演员的长相。

总结

1，前期的准备工作要做足，布光，布景，化妆，构图，姿势，服装都要考虑清楚。

2，字体的选用要贴近主题，年轻活泼的话就用一些海报体，OL风格就用无衬线体。

3，颜色最好不要超过三种，不然画面会显得很脏，字体颜色的选择，最好就是直接从图片中提取。

4，因为封面不需要交代更多的内容，所以有时候字可能会显得不足，这时可以加入英文的翻译，让字块内容饱满起来。切忌分散开，东一句西一句。（这一点上来说，上面有几张图不够好。）

5，要让画面有对比，可以通过构图，也可以通过字体大小，还可以通过颜色。

不管是什么类型的设计，这些都是相通的。

好，了解了这么多，试着做一个例子吧，如下：