前面通过快速了解奥尔夫音乐教学法，我们知道，奥尔夫音乐教育体系是由德国作曲家卡尔•奥尔夫创建，以及它所具有的特色。”自上世纪八十年代以来，奥尔夫音乐教学法在幼儿园、早教机构以及一些小学中崭露头角。“（走出奥尔夫的误区），但在实践中存在一些误区。事实上，”奥尔夫打破了音乐学习的系统性，摆脱了系统学习对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能“，本文我们着重谈谈奥尔夫教学法的基本内容，大致可以分为以下10个方面。
说白
内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
唱歌
对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。
声势
它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等儿童易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。
八个基本声势：
这八个基本声势可以作为初学者的基本声势资料，7+1=7拍＋1拍空拍=8拍，动作从简单的到复杂的，声音从一种声音到复杂的多种声音，可自由组合。这里还要注意的是声势的连贯性。
声势是人类渲泄、表达、交流情感的最原始、最直接的方式，它产生于语言、音乐之前，至今仍被人们运用着。使用奥尔夫声势训练法，不仅使课堂教学生动有趣，而且让教学效果更有成效；把声势训练运用到音乐教学中来，能让学生在愉快、轻松的气氛中学习，可以训练学生的听觉能力、反应能力和记忆能力。更重要的是能培养学生良好的节奏感，激发他们对音乐的兴趣和学习音乐的欲望，更好地表现音乐、创作音乐。
打击乐器
这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等；及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成”固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
有固定音高的乐器
音条琴，主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板琴（或钢片等合成金属的），还有声音更高更清脆的小钟琴。在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。
木琴
奥尔夫音条乐器中的木琴，分中高低音三种。最大的木琴是低音木琴，中等大小的是中音木琴，最小的是高音木琴。木板的长短决定了音的高低，木板越长，音越低。
钢片琴
奥尔夫音条乐器中的钢片琴，分中高低音三种。同样，和木琴一样，最大的钢片琴是低音钢片琴，中等大小的是中音钢片琴，最小的是高音钢片琴。同样，钢片的长短也决定了音的高低，钢片越长音越低，反之，钢片越短，音越高。
钟琴
奥尔夫音条乐器中的钟琴，一般都选用高音钟琴。
音砖
奥尔夫音条乐器中的音砖，音砖的长短决定了音的高低，音音砖越长音越低，音砖越短，音越高。音砖的作用主要是为了锻炼孩子的听力。
无固定音高打击乐器
在组合编制上并不是无章法的，一般以四大类为基础：
皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
手鼓
铃鼓
定音鼓
散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
沙锤
沙蛋
手腕铃
手摇铃
木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙鸣筒（刮壶）等，声音清脆、明亮，无延绵音。
双响筒
打棒
响板
音锤
金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。
三角铁
指镲
镲
除此之外,在这些基本乐器已经准备之后，还有许多有特异音响的打击乐，可以根据老师们的需要，以额外加其他的乐器，如蛙鸣筒，非洲鼓、蛙鸣筒、海鼓、卡巴萨、风铃等。特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。
舞蹈
这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
音乐与美术
奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。
游戏
奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。
创作
奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来，积极参与创作。这里指的是“元素性”的创作，如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型，虽然总是比较简单、粗糙，但在孩子们眼里却是“我们自己的”。
戏剧
奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。
欣赏
奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。
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